Sérgio Odeith (1976) - Graffiti






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Descrizione del venditore
Artista: Sérgio Odeith (n. 1976, Portogallo), riconosciuto a livello internazionale come pioniere del graffito anamorfico e del "Sombre 3D".
Anno: 2018.
Tecnica: Acquerello/ink wash (inchiostro fluido con sgocciolature naturali) su carta di grammatura medio-alta (formato 41-31 cm).
Firma: Nell'angolo in basso a sinistra — .ODEITH.18. (scritta a mano con inchiostro scuro, fluido, con leggera traboccatura).
Condizioni: Aspetto eccellente — senza strappi visibili, colori preservati, carta leggermente testurizzata e bordi naturali (non rifilati).
Supporto: Carta
Opuscolo intimo e meta-riflettente del periodo di transizione dell'artista (2015-2020), quando passò dallo street art monumentale a produzioni da studio più contenute e riflessive. Rappresenta una mano destra maschile (con vene, articolazioni e pelle realistica) che tiene saldamente una lattina di spray (lattina aerosol, tipo Montana o equivalente), inclinata come se stesse praticando graffiti. La lattina mostra dettagli come testo stilizzato ("44", "bui" o doodles simulati) e piccoli quadrati (loghi/stickers), mentre il braccio emerge da una manica marrone-grigiastro con pieghe naturali.
La composizione esplora profondità e chiaroscuro drammatico: la mano e la lattina si proiettano contro uno sfondo scuro curvo (probabilmente l'angolo di una parete), creando l'illusione di volume e tensione — il dito preme la valvola, suggerendo movimento imminente. Tavolozza prevalentemente fredda (blu profondi, grigi, neri, marroni morbidi), con tocchi di bianco per risaltare luci e riflessi metallici sulla lattina. Tecnica fluida con dripping organico rafforza la spontaneità del graffito, trasformando un oggetto quotidiano nel simbolo del gesto creativo che definisce la carriera di Odeith fin dagli anni ’80.
Questo pezzo si distingue per l'intimità e il simbolismo: un omaggio allo “strumento” del graffito, in contrasto con i murali grandiosi del 2018 (es. insetti anamorfici giganti in festival come Upfest o interventi su edifici abbandonati).
Raro nel portfolio — opere su carta/acquerello sono meno comuni rispetto a tela o murali effimeri, aumentando l’appeal da collezione e il valore. Mostra un forte potenziale di valorizzazione, data la coerenza dell’artista e il tema iconico.
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Sérgio Odeith è nato a Damaia e vive a Lisbona. Fin da giovane scambiò la scuola con le bombolette spray e, a metà degli anni ’90, iniziò a dipingere.
Del suo stile è definito “terrificamente” realistico; i suoi murali “prendono vita” grazie alla stupefacente composizione anamorfica dei suoi disegni, che conferisce loro una tridimensionalità impressionante. Auto, insetti, oggetti di uso quotidiano, animali, ci fanno chiedere “cosa verrà dopo?”.
Molti premi, “l'artista illusionista” è stato scelto dalla Microsoft per dipingere un murale a Lisbona e più recentemente dall'Aeroporto di Heatrow a Londra. I suoi graffiti si trovano in tutto il mondo: Stati Uniti, Israele, Inghilterra, Dubai, Spagna, Indonesia e chiaramente Portogallo. Ha esposto in musei internazionali tra cui il Museum of Public Art in Louisiana, il Museo Brasileño de la Escultura e Ecologia di São Paulo e al Meeting of Styles tenutosi in Germania. Tra gli ultimi lavori si segnala la sua mostra alla Gare do Oriente con il nome Obliquity e la pittura di un pilone del Ponte Vasco da Gama.
Artista: Sérgio Odeith (n. 1976, Portogallo), riconosciuto a livello internazionale come pioniere del graffito anamorfico e del "Sombre 3D".
Anno: 2018.
Tecnica: Acquerello/ink wash (inchiostro fluido con sgocciolature naturali) su carta di grammatura medio-alta (formato 41-31 cm).
Firma: Nell'angolo in basso a sinistra — .ODEITH.18. (scritta a mano con inchiostro scuro, fluido, con leggera traboccatura).
Condizioni: Aspetto eccellente — senza strappi visibili, colori preservati, carta leggermente testurizzata e bordi naturali (non rifilati).
Supporto: Carta
Opuscolo intimo e meta-riflettente del periodo di transizione dell'artista (2015-2020), quando passò dallo street art monumentale a produzioni da studio più contenute e riflessive. Rappresenta una mano destra maschile (con vene, articolazioni e pelle realistica) che tiene saldamente una lattina di spray (lattina aerosol, tipo Montana o equivalente), inclinata come se stesse praticando graffiti. La lattina mostra dettagli come testo stilizzato ("44", "bui" o doodles simulati) e piccoli quadrati (loghi/stickers), mentre il braccio emerge da una manica marrone-grigiastro con pieghe naturali.
La composizione esplora profondità e chiaroscuro drammatico: la mano e la lattina si proiettano contro uno sfondo scuro curvo (probabilmente l'angolo di una parete), creando l'illusione di volume e tensione — il dito preme la valvola, suggerendo movimento imminente. Tavolozza prevalentemente fredda (blu profondi, grigi, neri, marroni morbidi), con tocchi di bianco per risaltare luci e riflessi metallici sulla lattina. Tecnica fluida con dripping organico rafforza la spontaneità del graffito, trasformando un oggetto quotidiano nel simbolo del gesto creativo che definisce la carriera di Odeith fin dagli anni ’80.
Questo pezzo si distingue per l'intimità e il simbolismo: un omaggio allo “strumento” del graffito, in contrasto con i murali grandiosi del 2018 (es. insetti anamorfici giganti in festival come Upfest o interventi su edifici abbandonati).
Raro nel portfolio — opere su carta/acquerello sono meno comuni rispetto a tela o murali effimeri, aumentando l’appeal da collezione e il valore. Mostra un forte potenziale di valorizzazione, data la coerenza dell’artista e il tema iconico.
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Sérgio Odeith è nato a Damaia e vive a Lisbona. Fin da giovane scambiò la scuola con le bombolette spray e, a metà degli anni ’90, iniziò a dipingere.
Del suo stile è definito “terrificamente” realistico; i suoi murali “prendono vita” grazie alla stupefacente composizione anamorfica dei suoi disegni, che conferisce loro una tridimensionalità impressionante. Auto, insetti, oggetti di uso quotidiano, animali, ci fanno chiedere “cosa verrà dopo?”.
Molti premi, “l'artista illusionista” è stato scelto dalla Microsoft per dipingere un murale a Lisbona e più recentemente dall'Aeroporto di Heatrow a Londra. I suoi graffiti si trovano in tutto il mondo: Stati Uniti, Israele, Inghilterra, Dubai, Spagna, Indonesia e chiaramente Portogallo. Ha esposto in musei internazionali tra cui il Museum of Public Art in Louisiana, il Museo Brasileño de la Escultura e Ecologia di São Paulo e al Meeting of Styles tenutosi in Germania. Tra gli ultimi lavori si segnala la sua mostra alla Gare do Oriente con il nome Obliquity e la pittura di un pilone del Ponte Vasco da Gama.
