Matthew Houston - Maria

Firmato sul retro della stampa.
Anche sul retro della cornice è presente una firma
Il foglio di provenienza accompagnatorio è firmato e porta il timbro dello studio.
Dimensione della stampa 27 x 21,5 cm con cornice 30 x 42 cm
Stato di conservazione molto buono
Stampa di tipo C su carta Fujicolor Crystal Archive Paper
Edizione di 12 stampata da negativo di grande formato (5x4") Polaroid
Da una serie di edizioni realizzate partendo da originali Polaroid.
Questo è tratto da una Polaroid 5x4"
Presentata in protezione in Mylar trasparente di qualità museale
In confezione archivistica

Spedita in piano con protezione rigida tramite posta raccomandata.

Questa è una fotografia tratta da una serie di Polaroid e stampe di tipo C iniziata alla fine degli anni ’90.

Matthew Houston (1961) è un fotografo di arte contemporanea noto per l’uso evocativo della fotografia a medio e grande formato e per i processi analogo sperimentali, in particolare la fotografia Polaroid. Il suo lavoro esplora spesso le intersezioni tra teatro, performance e arte, traducendo la natura effimera della performance dal vivo in manufatti fisici durevoli.
Aspetti chiave del suo lavoro
Maestria analogica & Polaroid: Houston sfrutta la natura immediata ma imprevedibile del film Polaroid. Spesso ingrandisce questi formati intimi in stampe di grande formato di alta qualità in gelatina d’argento e C-type per mostre.
Scene & Natura morta: Le sue aziende includono nature morte molto strutturate, come la serie Stages & Still Life, che combinano oggetti trovati, forme architettoniche, forme ceramiche e tessuti all’interno di palcoscenici in miniatura appositamente costruiti.
Ritrattistica teatrale: Collabora spesso con ballerini, attori e artisti performativi. Tratta l’inquadratura della fotocamera come un piccolo palcoscenico teatrale, catturando pose drammatiche e un’illuminazione atmosferica e ricca di texture.
Estetica: Utilizzando la chimica del film istantaneo, le sue fotografie presentano bordi distinti e organici, notevoli variazioni tonali chimiche e una finitura moody, pittorica che mette in evidenza la natura tangibile della fotografia tradizionale.
Le sue stampe in edizione limitata e le opere originali Polaroid sono esposte da istituzioni e collezioni di belle arti in tutto il mondo.

Matthew Houston ha studiato incisione presso la Central School of Art, Londra, e in seguito ha conseguito una laurea con lode in fotografia al London College of Printing. Ha iniziato a fotografare modelli, attori e danzatori su un piccolo palco che aveva costruito mentre gestiva un cabaret su una nave a vela. Questo palco è stato lo sfondo per molte delle sue fotografie a grande formato e Polaroid alla fine degli anni ’90. Houston osserva che il palcoscenico stesso suggeriva l’inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime e spesso nostalgiche e sono il risultato di un “esperimento aperto” con i suoi soggetti. Si concentra nel trovare un terreno comune con il modello e catturare ciò che accade naturalmente. Le sue fotografie a volte includono riferimenti sottili a figure mitologiche e dipinti. Questo non significa che sia un tema fisso, ma un “gentile riferimento” che emerse dall’impostazione simile a un palco nei suoi ritratti degli inizi.*
*Dal catalogo della mostra, Londra 2014

"Il piccolo palco che costruii faceva parte dello studio e iniziai a fotografare performer, amici, attori e modelli. Usare il film Polaroid dava al materiale la possibilità di far parte dell’immagine. Polaroid è noto per ogni tipo di stranezza e di incidenti che ricordano il processo. Come per altre fotografie che ho realizzato, ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora presenti, ancora evidenti."**
**Tramite intervista - Saatch Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."