Bert van der Meer - Cola Lemon Crush






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Bert van der Meer presenta Cola Lemon Crush, originale pittura a olio su tavola, 2025, firmata, in ottime condizioni, 70 × 110 cm (cornice 72 × 112 cm), venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Bert van der Meer – Cola Lemon Crush
Olio su tavola
Un magnifico nuovo lavoro di Bert van der Meer, noto per i suoi nature morte raffinate, con cura per i dettagli e l’atmosfera.
In questo dipinto è centrale un oggetto apparentemente quotidiano: una semplice lattina di cola, elevata dall’artista a un icoa contemporaneo. La superficie metallica mostra piccole ammaccature, riflessi e spostamenti di colore che testimoniano l’uso, il tempo e la transitorietà.
Van der Meer sa cogliere in modo efficace questa semplicità moderna tramite strati sottili di olio, in cui luce, lucentezza e ombra convivono in una quasi poetica armonia. La pelle specchiante della lattina — con il suo rosso caratteristico — assume una resa quasi monumentale, mentre l’esecuzione raffinata richiama la tradizione del classico still life.
Dimensione interna: 70 x 110 cm
Dimensione con cornice inclusa: 72 x 112 cm
Informazioni sull’artista:
Bert van der Meer è nato nel 1980 a Surhuisterveen (Frisia). Fin dalla giovane età ha iniziato a disegnare ed è cresciuto l’interesse per la forma, la luce e la composizione. Dal 2003 lavora come pittore, con una predilezione per nature morte e ritratti a olio.
Van der Meer è per lo più autodidatta. Attraverso molta pratica e ricerche personali, ha sviluppato un stile riconoscibile proprio che unisce maestria e immaginazione personale.
Nel suo lavoro si concentra soprattutto su nature morte con oggetti che mostrano le tracce del tempo, come vecchie bottiglie di vetro, reperti archeologici e utensili usurati. Possiede una grande collezione di oggetti che vanno dal vetro romano alla ceramica medievale, che spesso servono da ispirazione e ricorrono nei suoi dipinti. Questi oggetti simboleggiano il trascorrere del tempo e conferiscono al suo lavoro una atmosfera poetica e talvolta nostalgica.
I suoi dipinti si distinguono per composizioni tradizionali, toni di colore morbidi e una cura attenta per la luce e l’ombra. In questo modo la sua critica si allinea ai pittori realistici del XX secolo. Eppure aggiunge alla sua maniera classica una sensibilità contemporanea.
Oltre alle nature morte dipinge anche ritratti e sperimenta paesaggi e studi di colore e luce.
Bert van der Meer – Cola Lemon Crush
Olio su tavola
Un magnifico nuovo lavoro di Bert van der Meer, noto per i suoi nature morte raffinate, con cura per i dettagli e l’atmosfera.
In questo dipinto è centrale un oggetto apparentemente quotidiano: una semplice lattina di cola, elevata dall’artista a un icoa contemporaneo. La superficie metallica mostra piccole ammaccature, riflessi e spostamenti di colore che testimoniano l’uso, il tempo e la transitorietà.
Van der Meer sa cogliere in modo efficace questa semplicità moderna tramite strati sottili di olio, in cui luce, lucentezza e ombra convivono in una quasi poetica armonia. La pelle specchiante della lattina — con il suo rosso caratteristico — assume una resa quasi monumentale, mentre l’esecuzione raffinata richiama la tradizione del classico still life.
Dimensione interna: 70 x 110 cm
Dimensione con cornice inclusa: 72 x 112 cm
Informazioni sull’artista:
Bert van der Meer è nato nel 1980 a Surhuisterveen (Frisia). Fin dalla giovane età ha iniziato a disegnare ed è cresciuto l’interesse per la forma, la luce e la composizione. Dal 2003 lavora come pittore, con una predilezione per nature morte e ritratti a olio.
Van der Meer è per lo più autodidatta. Attraverso molta pratica e ricerche personali, ha sviluppato un stile riconoscibile proprio che unisce maestria e immaginazione personale.
Nel suo lavoro si concentra soprattutto su nature morte con oggetti che mostrano le tracce del tempo, come vecchie bottiglie di vetro, reperti archeologici e utensili usurati. Possiede una grande collezione di oggetti che vanno dal vetro romano alla ceramica medievale, che spesso servono da ispirazione e ricorrono nei suoi dipinti. Questi oggetti simboleggiano il trascorrere del tempo e conferiscono al suo lavoro una atmosfera poetica e talvolta nostalgica.
I suoi dipinti si distinguono per composizioni tradizionali, toni di colore morbidi e una cura attenta per la luce e l’ombra. In questo modo la sua critica si allinea ai pittori realistici del XX secolo. Eppure aggiunge alla sua maniera classica una sensibilità contemporanea.
Oltre alle nature morte dipinge anche ritratti e sperimenta paesaggi e studi di colore e luce.
