Bert van der Meer - Cola Crush






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Bert van der Meer – Cola Crush, un dipinto ad olio originale in natura morta (olio su tavola), 77 cm di altezza per 124 cm di larghezza, anno 2025, firmato a mano, venduto con cornice direttamente dall’artista, peso 10 kg e in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Bert van der Meer – Cola crush
Olio su tavola
Un magnifico nuovo lavoro di Bert van der Meer, noto per i suoi still lifes dettagliati e pieni di atmosfera.
In questo dipinto è un oggetto apparentemente quotidiano a prendere posto: una semplice lattina di cola, elevata dall'artista a un icona contemporanea. La superficie metallica mostra ammaccature, riflessi e cambi di colore che testimoniano l'uso, il tempo e la caducità.
Van der Meer sa catturare questa modernità semplice in strati sottili di olio, dove luce, lucentezza e ombra si fondono in una quasi poetica unione. La pelle specchiante della lattina — con il suo rosso caratteristico — assume un aspetto quasi monumentale, mentre l'esecuzione raffinata continua a richiamare la tradizione del classico ritratto/ritratto naturalistico.
Informazioni sull'artista:
Bert van der Meer è nato nel 1980 a Surhuisterveen (Friesland). Fin da giovane ha iniziato a disegnare e ha sviluppato grande interesse per la forma, la luce e la composizione. Dal 2003 lavora come pittore, con una predilezione per gli still life e i ritratti a olio.
Van der Meer è per lo più autodidatta. Praticando molto e conducendo ricerche autonome, ha sviluppato uno stile personale riconoscibile in cui artigianato e immaginazione personale convivono.
Nei suoi lavori si concentra soprattutto su nature morte con oggetti che mostrano i segni del tempo, come vecchie bottiglie di vetro, reperti archeologici e oggetti usurati. Possiede una vasta collezione di oggetti che va dal vetro romano al vasellame medievale, oggetti che spesso servono da ispirazione e ricorrono nelle sue pitture. Questi oggetti simboleggiano il trascorrere del tempo e conferiscono al suo lavoro un'atmosfera poetica e talvolta nostalgica.
Le sue pitture si distinguono per composizioni tradizionali, toni di colore tenui e una cura particolare per la luce e l'ombra. In questo modo la sua opera si allinea ai pittori realisti del XX secolo. Tuttavia riesce ad aggiungere alla sua maniera classica una sensibilità contemporanea.
Oltre alle nature morte dipinge anche ritratti e sperimenta paesaggi e studi di colore e luce.
Bert van der Meer – Cola crush
Olio su tavola
Un magnifico nuovo lavoro di Bert van der Meer, noto per i suoi still lifes dettagliati e pieni di atmosfera.
In questo dipinto è un oggetto apparentemente quotidiano a prendere posto: una semplice lattina di cola, elevata dall'artista a un icona contemporanea. La superficie metallica mostra ammaccature, riflessi e cambi di colore che testimoniano l'uso, il tempo e la caducità.
Van der Meer sa catturare questa modernità semplice in strati sottili di olio, dove luce, lucentezza e ombra si fondono in una quasi poetica unione. La pelle specchiante della lattina — con il suo rosso caratteristico — assume un aspetto quasi monumentale, mentre l'esecuzione raffinata continua a richiamare la tradizione del classico ritratto/ritratto naturalistico.
Informazioni sull'artista:
Bert van der Meer è nato nel 1980 a Surhuisterveen (Friesland). Fin da giovane ha iniziato a disegnare e ha sviluppato grande interesse per la forma, la luce e la composizione. Dal 2003 lavora come pittore, con una predilezione per gli still life e i ritratti a olio.
Van der Meer è per lo più autodidatta. Praticando molto e conducendo ricerche autonome, ha sviluppato uno stile personale riconoscibile in cui artigianato e immaginazione personale convivono.
Nei suoi lavori si concentra soprattutto su nature morte con oggetti che mostrano i segni del tempo, come vecchie bottiglie di vetro, reperti archeologici e oggetti usurati. Possiede una vasta collezione di oggetti che va dal vetro romano al vasellame medievale, oggetti che spesso servono da ispirazione e ricorrono nelle sue pitture. Questi oggetti simboleggiano il trascorrere del tempo e conferiscono al suo lavoro un'atmosfera poetica e talvolta nostalgica.
Le sue pitture si distinguono per composizioni tradizionali, toni di colore tenui e una cura particolare per la luce e l'ombra. In questo modo la sua opera si allinea ai pittori realisti del XX secolo. Tuttavia riesce ad aggiungere alla sua maniera classica una sensibilità contemporanea.
Oltre alle nature morte dipinge anche ritratti e sperimenta paesaggi e studi di colore e luce.
