Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - " Nebuleuse ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in molteplici strati di vernice e/o spray il cui effetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna Maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a influenzarmi e a far germogliare ciò che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel campo degli affari che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un'ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e percepivo l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante il focus sulla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che ribolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato una forma di meditazione segreta per me—un modo per allontanarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono interamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi completamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera nel suo sviluppo. Non ho feed-back visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Consento “esperimenti casuali”—qualsiasi cosa vada per mandare in corto la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera è infine esposta. Questo approccio che risuona con il processo di rivelazione / fissazione della fotografia è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irrinunciabili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione / possesssione intellettuale”, ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al centro della vita”, il vif come direbbe lo scrittore francese di SF Alain Damasio.
Mentre la mia opera può talvolta evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratta. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay della luce, del colore e della texture, anche delle parti mancanti, richiede solo empatia. Auspico che il gioco tra i “dettagli da vicino” e la “distanza per l'insieme” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogarsi e crescere. Ogni nuova creazione è una resa dei conti con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per lo sguardo."

Anton Kaestner