amandyne steropês - Reflet Interdit

“Reflet Interdit” cattura l’istante fragile in cui due corpi maschili si fondono — abbraccio amoroso o confronto interiore, l’opera lascia volutamente sospeso il mistero.
Le linee nere incisive scolpiscono la tensione muscolare mentre i bagliori di turquoise, di rosa incandescente e di giallo elettrico attraversano la carne come emozioni a vif. Il colore non ricopre il corpo: lo rivela, lo turba, lo brucia.
C’è in questa tela una dualità sorprendente: forza e vulnerabilità, desiderio e solitudine, unione e specchio.
Le proiezioni e le colature rafforzano l’energia grezza della composizione, conferendo all’insieme una dimensione quasi istintiva. Lo spettatore non è di fronte a una semplice rappresentazione figurativa — è di fronte a un’intensità emotiva che interroga lo sguardo, l’identità e l’amore.
Opere audace, contemporanea e profondamente attuale, questa peça dialoga con i temi del corpo, del doppio e dell’accettazione.

Un’opera che non lascia indifferenti — attira, interroga, lascia il segno.

L’opera è venduta con certificato di autenticità e giustificativo di quotazione, tela cartonata che può essere incorniciata.

Amandyne descrive il suo processo artistico come la « destrutturazione dell’umano e della materia », nella ricerca di un’espressione sensuale e sensoriale. Reinventa e trasforma la materia al fine di risvegliare la forza interiore, « la pura energia di ciascuno dei suoi modelli » per permettere di rivelare il divino incarnato in ciascuno di noi.

« Desidero prima di tutto che i miei quadri vibrino della mia passione per i corpi, i loro misteri, e la vita indomabile che li mette in movimento. Così, do carne alle mie sensazioni. »
L’utilizzo della tecnica del dripping è al cuore del suo processo creativo.
La prima ragione è la spontaneità e l’energia: ciò dà una reale dinamica all’opera.
Lasciando gocce e schizzi depositarsi sulla tela in modo casuale, riesce a catturare — in questo movimento di istantaneità — la gioia e la sensualità del soggetto. Liberandosi dalle costrizioni e dal controllo totale, può lasciare spazio alle emozioni e al suo stato d’animo del momento. Il dripping le permette anche di creare sulla tela motivi e texture unici, offrendo alle sue opere una dimensione imprevedibile, per riflettere tutta la bellezza del corpo.
Per effetto degli strati successivi di pittura che si sovrappongono e si intrecciano, la tecnica del dripping crea una ricchezza visiva e una profondità affascinante.
Ogni getto d’inchiostro, ogni schizzo aggiunge una nuova dimensione all’opera, trasformando la tela in un campo complesso di colori e forme in interazione.
« Il dripping accoglie e abbraccia l’accidentale. Ogni goccia di pittura può creare una nuova direzione o ispirare una nuova idea, rendendo ogni opera un’avventura imprevedibile. Questo approccio mi permette di celebrare l’imperfezione e l’unicità di ogni momento creativo.
In somme, la tecnica del dripping è per me un mezzo potente di espressione che unisce energia, complessità e un tocco di eredità artistica. Mi permette di creare opere vibranti e vive, dove ogni elemento è il risultato di una interazione spontanea tra l’artista, la materia e il caso. »

Una pièce piena di forza e ambiguità, pensata per un collezionista che ama possedere opere che fanno parlare, interrogare… e vibrare.

Termine di consegna: 3 a 15 giorni in funzione dell’artista, se lo spostamento all’estero avviene al momento del pagamento.