Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Quest'opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista.
Fotografia stampata su carta lucida fine art con granatura. Fotografata a Hossegor, Francia. Estate 2021.
La fotografia vi sarà inviata arrotolata, non è incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, davanti e sul retro. Stampa digigraphica fine art pigmentata di altissima qualità.
Agathe Toman è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista :
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista francese multidisciplinare la cui arte spazia dalla pittura alla poesia, passando per scultura, disegno e fotografia. Dopo studi presso la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anni trascorsi come stilista presso maison di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe sentì la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Attualmente stabilita nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta in tre occasioni, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli artistici prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di un’intensità sbalorditiva, che tendono a riallacciarsi a cose nascoste, trascinando lo spettatore oltre il visibile. La tela esercita un potere, offrendo l'eco alle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con la penna Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrattive caleidoscopiche, ci sopraffano di calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta galleggiabilità, che era all'inizio di tutto.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza l'opera. Un primo raccolto intitolato «You will have to learn to smile again» esce nell'inverno 2024.

Oltre alla pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che porta avanti da quattro anni a Parigi. Questo percorso arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di spessore nuove.

Agathe non dissocia il suo arte dai suoi impegni sociali. Concentra la propria opera su temi cruciali quali la salute mentale, l'ambiente e l'istruzione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nel suo arte; sono una parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni prestigiose, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come lei la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE :
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra psiche e corpo, intessendo dialoghi tra mente e materia. Interrogo i loro modi di funzionamento nel loro ambiente, le connessioni che stabiliscono e le vibrazioni, percepibili e indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendogli un passaggio verso l’inconscio.

Includo questa volontà nella stessa materialità delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu scintilla al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da qualsiasi imitazione, suscita l'emozione pura, provoca l'evocazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una stretta accostanza tra le mie mani e i pigmenti, i carboncini, la biro e le pitture, per deposito della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, sottilmente stimolato, che ci soggioga e ci sommerge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfose l'osservatore con la loro forza. L'emergere di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psicici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere provocano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, che creano legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psichiche.

Impegno un percorso verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psichiche che coincidono e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si avverte un ritmo. Si disegna un'anamorfosi della sua anima, riflesso inafferrabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino gli spiriti umani, aguzzi le anime e che le emozioni trovino un'eco, che delle parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano soffre non solo a causa degli eventi, o di certi pensieri, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un echo, un ascolto, un ricettacolo e restano così in vagabondaggio. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia di clinica generale, pagina 146.