amandyne steropês - Âmes entrelacées

Amandyne descrive il suo processo artistico come la « destrutturazione dell\'umano e della materia », nella ricerca di una espressione sensuale e sensoriale. Reinventa e trasforma la materia per risvegliare la forza interiore, « la pura energia di ciascuno dei suoi modelli » per permettere di rivelare il divino incarnato in ciascuno di noi.

«Desidero prima di tutto che i miei quadri vibrino della mia passione per i corpi, i loro misteri, e la vita indomabile che li mette in movimento. Così do carne alle mie sensazioni.» L’utilizzo della tecnica del dripping è al centro del suo processo creativo. La prima delle ragioni è la spontaneità e l’energia: dà una reale dinamica all’opera. Lasciando cadere schizzi e spruzzi sulla tela in modo casuale, riesce a catturare — in questo movimento di istantaneità — la gioia e la sensualità del soggetto. Liberandosi dai vincoli e dal controllo totale, può lasciare spazio alle emozioni e al suo stato d’animo del momento. Il dripping le permette anche di creare sulla tela motivi e texture uniche, dando alle sue opere una dimensione imprevedibile, per riflettere tutta la bellezza del corpo.

Per effetto degli strati di pittura che si susseguono e si intrecciano, la tecnica del dripping crea una ricchezza visiva e una profondità affascinante. Ogni getto di inchiostro, ogni spruzzo aggiunge una nuova dimensione all’opera, trasformando la tela in un campo complesso di colori e forme in interazione. «Il dripping accoglie e abbraccia l’accidentale. Ogni goccia di pittura può creare una nuova direzione o ispirare una nuova idea, facendo di ogni opera un’avventura imprevedibile. Questo approccio mi permette di celebrare l’imperfezione e l’unicità di ogni momento creativo. In sintesi, la tecnica del dripping è per me un mezzo potente di espressione che unisce energia, complessità e una traccia di patrimonio artistico. Mi permette di creare opere vive e vibranti, dove ogni elemento è il risultato di un'interazione spontanea tra l\'artista, la materia e il caso.»

L’opera è venduta con certificato di autenticità e giustificativo di quotazione e inviata in rotolo.

Attraverso gesti liberi e tocchi luminosi, l’artista evoca l\'incontro di due energie. Le forme si fondono, si intravedono più che mostrarsi, per suggerire l’amore, la fiducia, e la pace interiore che nasce dal contatto dell’altro.