Giulio Santoleri - Laguna






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Giulio Santoleri Laguna è un'opera originale in tecnica mista su tavola MDF (25x35 cm) con acrilico, pastelli a olio e cera, cornice in legno 28x38 cm, firma a mano, anno 2026, in condizioni eccellenti, venduta con cornice, certificato di autenticità incluso, spedizione all'interno dell'UE.
Descrizione del venditore
ATTENZIONE! Al momento non effettuiamo spedizioni verso GERMANIA, AUSTRIA e FRANCIA. Questa decisione è dovuta alle recenti normative locali sugli imballaggi (EPR), i cui elevati costi di conformità e tassazione non ci permettono attualmente di garantire il servizio in queste nazioni.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale
Tecnica mista su tavola MDF: acrilico, pastelli a olio e cera, vernice su tavola 25x35 cm
Vernice fissativa trasparente brillante in superficie
Firma sul retro
Verrà allegata la dichiarazione di autenticità
Cornice in fibra di legno 28x38 cm rivestita con una finitura che riproduce l'estetica del legno naturale.
Senza vetro. Questa caratteristica permette l'esposizione diretta dell'opera, prevenendo i riflessi e consentendo una visualizzazione non alterata dei colori, delle pennellate e della texture del supporto originale.
L'assemblaggio è di tipo reversibile: l'opera può essere rimossa senza danni agendo sui punti di fissaggio, permettendo l'uso di una cornice alternativa a discrezione dell'utente.
Il retro della cornice è pre-allestito per l'appendimento diretto a parete, essendo dotato di un'attaccaglia metallica.
Sarà accuratamente imballato e spedito con numero di tracking
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.
ATTENZIONE! Al momento non effettuiamo spedizioni verso GERMANIA, AUSTRIA e FRANCIA. Questa decisione è dovuta alle recenti normative locali sugli imballaggi (EPR), i cui elevati costi di conformità e tassazione non ci permettono attualmente di garantire il servizio in queste nazioni.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale
Tecnica mista su tavola MDF: acrilico, pastelli a olio e cera, vernice su tavola 25x35 cm
Vernice fissativa trasparente brillante in superficie
Firma sul retro
Verrà allegata la dichiarazione di autenticità
Cornice in fibra di legno 28x38 cm rivestita con una finitura che riproduce l'estetica del legno naturale.
Senza vetro. Questa caratteristica permette l'esposizione diretta dell'opera, prevenendo i riflessi e consentendo una visualizzazione non alterata dei colori, delle pennellate e della texture del supporto originale.
L'assemblaggio è di tipo reversibile: l'opera può essere rimossa senza danni agendo sui punti di fissaggio, permettendo l'uso di una cornice alternativa a discrezione dell'utente.
Il retro della cornice è pre-allestito per l'appendimento diretto a parete, essendo dotato di un'attaccaglia metallica.
Sarà accuratamente imballato e spedito con numero di tracking
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.
