Yamila - La Imperfección Elevada de una Mujer





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La Imperfezione Elevata di una Donna di Yamila Velázquez, artista cubana con base in Spagna, Direttamente dall'artista, Edizione limitata 1/10, stampa Giclée firmata a mano su tela 60 × 80 cm.
Descrizione del venditore
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti sull'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprié e socia di una ditta dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere trattano con levità e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocatrici. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera verrà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta-bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questo impattante trittico presenta un ritratto frammentato di una donna, la cui fisonomia si trasforma in un'interpretazione scultorea della tecnica giapponese del Kintsugi. Dove le crepe e le fratture una volta segnavano la sua forma, ora risplendono vene d'oro puro, trasformando le ferite invisibili dello spirito in una testimonianza di bellezza e resilienza. I pannelli laterali mostrano motivi floreali e di penne in oro e Delft blue profondo, con cuciture dorate che sembrano riparare la figura, fondendo la fragilità della porcellana con la forza dell'ebano. Il pannello centrale, con un motivo di foglie bianche e dorate, si integra nella fisonomia della donna, simboleggiando la connessione con la natura e la guarigione interiore. Gli orecchini in oro massiccio e il copricapo di tessuto blu e dorato completano l'estetica e la raffinatezza dell'opera. Quest'opera incarna l'essenza del Kintsugi, invitando lo spettatore a contemplare come l'accettazione dell'imperfezione e la guarigione delle ferite interiori possano dare luogo a una bellezza ancora più profonda e significativa. Un pezzo eccezionale per collezionisti che apprezzano l'arte simbolica e l'artigianato di eccezione.
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti sull'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprié e socia di una ditta dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere trattano con levità e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocatrici. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera verrà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta-bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questo impattante trittico presenta un ritratto frammentato di una donna, la cui fisonomia si trasforma in un'interpretazione scultorea della tecnica giapponese del Kintsugi. Dove le crepe e le fratture una volta segnavano la sua forma, ora risplendono vene d'oro puro, trasformando le ferite invisibili dello spirito in una testimonianza di bellezza e resilienza. I pannelli laterali mostrano motivi floreali e di penne in oro e Delft blue profondo, con cuciture dorate che sembrano riparare la figura, fondendo la fragilità della porcellana con la forza dell'ebano. Il pannello centrale, con un motivo di foglie bianche e dorate, si integra nella fisonomia della donna, simboleggiando la connessione con la natura e la guarigione interiore. Gli orecchini in oro massiccio e il copricapo di tessuto blu e dorato completano l'estetica e la raffinatezza dell'opera. Quest'opera incarna l'essenza del Kintsugi, invitando lo spettatore a contemplare come l'accettazione dell'imperfezione e la guarigione delle ferite interiori possano dare luogo a una bellezza ancora più profonda e significativa. Un pezzo eccezionale per collezionisti che apprezzano l'arte simbolica e l'artigianato di eccezione.

