Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Serie: Muri Invisibili
In questa serie, Chiera riflette sui muri che ancora persistono oltre il cemento. Ispirata da un frammento del Muro di Berlino, l’artista esplora i confini simbolici che continuano a dividere l’umanità — ideologici, culturali ed emotivi.
Attraverso una combinazione di acrilico, bombolette, pastelli a olio, carbone e altri supporti applicati con pennellate dense e strutturate, lei costruisce superfici dove linee, puntini e piccoli segni evocano le tracce che l’esperienza lascia in ogni essere umano.
Qui, la materia diventa un linguaggio emotivo: la pittura che scola suggerisce lacrime di dolore, i graffi realizzati con il pastello a olio sono urla di disperazione, e le pennellate spesse e pesanti rappresentano l’armatura che gli esseri umani costruiscono per sopportare il cambiamento. Ogni gesto diventa un atto di memoria e trasformazione, dove il processo pittorico si trasforma in una forma di catarsi.
Chiera si muove tra il geometrico e l’intuitivo, tra ordine e libertà. Le composizioni rivelano sia la struttura della separazione all’interno di un confine sia l’impulso a superarlo — ricordandoci che anche nella frammentazione resta una ricerca di unità.

Opera: Nuovo, originale e unico lavoro dell’artista Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: Il pezzo sarà spedito (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione da presentare alle dogane per i beni culturali.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera è consegnata senza cornice, arrotolata con carta velina per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente su diverse schermate.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati da paesi al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, di cui sarà responsabile l’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità provenienti da marchi top, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si riflette nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che tu stia investendo in un’opera di qualità e che rimanga intatta nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccolo paese in Argentina, circondata da ampie campagne, in una famiglia di contadini italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole marche e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con horizon infinite e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei primi anni, fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, quando si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.

2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per l’66ª Mostra Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato tra molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua patria, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto di moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti nella speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia, in cui l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva all’interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte possa commuoverti, suscitare in te il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina quando ti trovi davanti a essa.