Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Questa opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista. Carta fine art lucida. Fotografia d'arte con granulosità. Fotografata a Hossegor, Francia. L'estate 2021. La fotografia verrà inviata arrotolata, non è incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, davanti e sul retro.
Agathe Toman è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceca, Agathe Toman è un'artista multidisciplinare francese il cui talento si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo gli studi presso la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni trascorsi come stilista nelle case di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Ora stabilita nelle Landes da tredici anni, Agathe si presenta come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli artistici prestigiosi. I suoi contributi notevoli a fiere diverse, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia tonalità profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di un’intensità travolgente, che tendono a riallacciare con cose nascoste, trascinando lo spettatore al di là del visibile. La tela esercita un potere, offrendo eco alle sue stesse esperienze.

I suoi disegni, realizzati con una penna Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci sopraffanno di calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta galleggiabilità, che era al nostro inizio.
Le sue centinaia di poesie animano il suo universo con un lirismo caratterizzante l'opera. Una prima raccolta intitolata «You will have to learn to smile again» uscirà nell’inverno 2024.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde al suo art, che si impregna di nuove spessore.

Agathe non separa il suo arte dai suoi impegni sociali. Si concentra sul lavoro su temi cruciali quali la salute mentale, l’ambiente e l’istruzione. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L’Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell’arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell’esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra la mente e la materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano, e le vibrazioni, tanto percepibili quanto indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come l’identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l’individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendendo un passaggio verso l’inconscio.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l’oscurità coabita con la chiarezza, il blu ribolle al contatto del nero, o si illumina da solo. Siamo nell’assenza/presenza di luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, libera da ogni imitazione, suscita l’emozione pura, provocando l’illuminazione dell’Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una meticolosa intesa tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la penna biro e le pitture, mediante deposito della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Lavoro così per fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, sottilmente acceso, che ci soggioga e ci travolge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfosano l’osservatore con la loro forza. L’emergere di un’impronta decisamente unica, un’astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere suscitano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo vivente. L’opera trascende l’immediato. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all’opera in un’alchimia di risonanze psichiche.

Mi spingo lungo un cammino verso una nuova visione del proprio Esserci, di se stessi, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psichiche che concordano e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si avverte un ritmo. Si disegna un’anamorfosi della propria anima, riflesso sfuggevole. È un’esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un’esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni trovino eco, che delle parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l’opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psicica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psicica. L’essere umano soffre non solo per gli eventi, o per certane pensieri, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un’eco, un ascolto, un receptacolo e restano così erranti. » René Roussillon - Manuale di psicologia e di psychopathologia di clinica generale, pagina 146.