Yuni R. P - Reflejos de Malva

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, interamente eseguita con la spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore montatura o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la sua perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che attualmente vive e lavora a L'Avana, Cuba. Il suo lavoro si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano una descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere osservate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L'opera si definisce come un paesaggio lirico di taglio neoimpressionista, dove la natura viene interpretata attraverso una lente emotiva e vibrante. Eseguita ad olio, la tecnica si distingue per l'uso magistrale dell'impasto applicato con spatola, creando una superficie ricca di texture che cattura l'incidenza della luce solare sull'acqua in modo quasi fisico. Il contrasto tra la verticalità dei gigli in primo piano e l'orizzontalità dell'orizzonte crea una composizione equilibrata ma dinamica, accentuata da una tavolozza che contrappone i viola freddi ai gialli e agli arancioni incandescenti del sole. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di trascendenza e serenità, catturando quel momento fugace in cui la bellezza naturale sembra sospesa nel tempo, invitando lo spettatore a una contemplazione spirituale del ciclo del giorno.