M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

SERIES: ASSEMBLY
In questa serie Chiera lavora con associazioni di forme e colori mobili, tratte dall graphic design, dalla moda, dalla storia e dalla natura stessa, usando una varietà di metodi e materiali, dalla vernice acrilica, vernice spray, stencil, collage, assemblage e ricamo. Le pitture stesse hanno gerarchie mutevoli di interessi simili: esplorazione materiale, identità astratta, spazio formale ed espressione narrativa. Banalmente sfocano la linea di confine tra alta arte e arte applicata, non solo in teoria ma anche in pratica, prestandosi a forme diverse di design superficiale.

Artist Statement:
Il mio lavoro rientra nel campo dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è contraddistinta dall’integrazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiali, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito tramite forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La convivenza di superfici testurizzate ed elementi geometrici taglienti instaura un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rafforza la dinamica interna dell’opera.
Nelle mie varie serie affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibrio e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una esperienza visiva diretta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILI SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: CANDIES. Nuova opera d’arte originale e unica di Miriam Chiera.
Dimensione: 150 cm X 110 cm + 4 cm di margine per la cornice
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela a cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, comprende Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni fuori dall’UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione al Cultural Goods da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta carbone per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente a seconda dei monitor.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati da paesi al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dei migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità della tela che si traduce nel suo peso, lo stretching corretto e la preparazione assicurano che tu investa in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha anche studiato arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra dove è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profundo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni, ed è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all’Accademia di Arte di Verona, che ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
I lavori di Miriam sono stati selezionati per essere esposti in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di tendenza, di una moda passeggera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo pitture con la speranza che diventino una finestra attraverso cui poterti raccontare una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza vivente nel tuo spazio. Il mio desiderio è che la mia arte ti tocchi, susciti il desiderio di possederla, ti permetta di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina quando ti trovi davanti ad essa.