Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Opera creata su tela professionale utilizzando la tecnica di stampa giclée su tela. Arte digitale realizzata con media contemporanei e intelligenza artificiale.

Opere dell'artista Alberto Ricardo realizzata con la tecnica di stampa Giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinato.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 65 x 100 cm del dipinto con una profondità di 5 cm.
Edizione limitata 3/5 firmata a mano sulla parte frontale.
Sul retro dell'opera si possono trovare i dati sull'opera.
La spedizione sarà effettuata tramite la compagnia United Parcel Service (UPS) per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, pellicola di plastica a bolle d'aria e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
L'opera le sarà consegnata entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Luce al tramonto” è una stampa su tela che si situa all'intersezione tra la tradizione del neoinimpressionismo e la sensibilità contemporanea. L'opera, costruita a partire da pennellate brevi, dense e di tratto spontaneo, richiama la tecnica del puntinismo e dell'impasto, dove il colore e la materia assumono protagonismo sulla linea. L'effetto ottico risultante non solo dona texture alla superficie del quadro, ma produce una vibrazione luminosa che conferisce alla figura una presenza quasi scultorea.

La tavolozza cromatica è dominata da una sinfonia di blu saturi, arance calde, rossi intensi e tocchi di dorato. Questa scelta non è arbitraria: il contrasto tra i freddi dello sfondo e i caldi del volto e della pelle genera una tensione visiva che accentua il raccoglimento del personaggio. Le ombre non sono scure, ma costruite attraverso il dialogo tra colori complementari, conferendo all'immagine un'atmosfera magica e senza tempo.

L'opera rappresenta una donna con gli occhi chiusi, avvolta in un gesto di serenità introspettiva. Non c'è distrazione né rumore: tutto nella composizione ruota attorno all'esperienza del silenzio interiore. Lo sfondo astratto e i tratti pittorici frammentati rafforzano questa idea di ciò che non è letterale; ciò che ci viene mostrato non è una persona specifica, bensì un archetipo femminile di forza, eleganza e spiritualità.

Il turbante, con le sue bande colorate, richiama un'eredità culturale africana che qui non è edulcorata, ma celebrata nella dignità e nella sobrietà. È un emblema di identità, saggezza e memoria. I orecchini lunghi, le ombre dorate sulla pelle, la postura eretta: tutto indica rispetto, autostima e connessione con qualcosa di più grande del momento fugace.

In questo senso, “Luce al tramonto” può essere letto come un inno alla bellezza non come ornamento, ma come profondità: una bellezza che emana dall'interno e si riflette, moltiplicata, in ogni frammento di colore.

Questa pieza raggiunge una potente congiunzione tra tecnica e senso. La sua fattura plastica, vibrante ed emotiva, si articola in un messaggio di introspezione, orgoglio culturale e contemplazione. “Silenzio di Luce” è tanto una celebrazione del colore quanto dello spirito umano. In un periodo di sovrastimolazione e rumore visivo, questa immagine offre una pausa: un invito al raccoglimento, al riconoscimento della propria identità e al potere della calma.