Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Un pezzo unico, pittura originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Formato molto grande.

Acrilico e vernice spray su lastra di plexiglas di 3 mm.
Quest'opera non è una stampa. Si tratta di una pittura in più strati il cui effetto sul plexiglass conferisce un aspetto lucido / "glossy" di fascia alta.

Dimensioni: 39,4 x 39,4 x 0,12 pollici / 100 x 100 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto "pronto da appendere", con la sua cornice in alluminio Nielsen 34N (0,23 x 1,38 pollici / 0,6 x 3,5 cm), o con un'altra della stessa gamma a scelta dell'acquirente - Valore della cornice da sola 200€.

Certificato di autenticità.
La consegna è coperta da un assicurazione.

Ulteriori informazioni su www.antonkaestner.com.
Le opere di Anton Kaestner sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai.

Prossima mostra - Losanna maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a imprimere l'influenza che avrebbe alimentato la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. All'inizio fui attinto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Col tempo, e nonostante mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, la strada verso diventare davvero un artista non fu immediata.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall'Aelgia all'Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e assaporai l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'accento sulla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, che sobbolle quietamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando casa in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, distante dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—cosa che accetto. Permetto esperimenti casuali—tutto è lecito per mettere in crisi la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio a rivelazione e scoperta quando l'opera viene alla fine esposta. Questo approccio, che risuona con il processo di rivelazione/finizione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le cosiddette "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell’essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/possesso intellettuale", ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita".
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi totalmente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funziona come uno specchio discreto: vive, cambia, osserva.
L’intrigo di luce, colore e consistenza, delle parti mancanti ancor di più, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per l’insieme" stimoli gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile raggiungere. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo costante di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una prova dei miei limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner