Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - "La Forma Giusta".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglass da 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in molti strati di pittura e/o spray il cui effetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : pollici 16,8 * 13,8 * 0,12 / cm 42,7 * 35 * 0,3 senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (pollici 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.

L’opera è firmata sul retro.
La accompany Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna, maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano & artista, la cui influenza ha posto i semi per quella che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. All’inizio mi sono avvicinato alla pittura non figurativa e all’espressionismo astratto. Nel tempo, e mentre mi considero ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall’Austria, fino all’Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e assaporai l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione al mio percorso professionale, l’arte è sempre stata parte di me, silenziosamente in simmering sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, una possibilità di guardare al mondo da una diversa prospettiva e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023, ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, in particolare in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Lasciao che “esperimenti casuali”—tutto può succedere per mandare in cortocircuito la ragione!—guidino l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e con la luce.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita nel cuore della vita”, le vif come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Pur potendo a volte richiamare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, il lavoro resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui è possibile intravedere la propria silhouette, differente per ogni nuovo spettatore. Ogni lavoro agisce come un riflesso discreto: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, dei pezzi mancanti inclusi, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra dettagli per il primo piano e distanza per il quadro complessivo incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner