Miriam Chiera - Connection. XXL

Serie: Interazione
In questa serie, l'artista parla delle relazioni umane, dei diversi percorsi che seguiamo nelle nostre vite, della diversità di culture, etnie, religioni, lingue, che possiamo imparare e che ci aiutano a crescere come esseri umani. Aver vissuto in diverse città del mondo ci insegna a non avere paura dell'ignoto, ad essere malleabili, ad adattarci ai cambiamenti, perché siamo tutti diversi ma dobbiamo riuscire a conviverci in pace.
L'interazione umana non è solo uno scambio di stimoli e risposte, ma un processo dinamico in cui ogni azione influenza la successiva. Questo ciclo continuo non riflette solo la nostra natura sociale, ma plasma anche la nostra identità.
Gli stimoli che riceviamo generano risposte immediate, ma lasciano anche tracce nella nostra memoria, plasmando la nostra personalità e il nostro modo di relazionarci con il mondo. Così, l'interazione diventa il palcoscenico dove si costruisce chi siamo.
Come forma e colore si uniscono, le loro interazioni si sviluppano come conversazioni giocose, dove gli elementi vibrano tra loro e si stabiliscono in un'armonia visiva. Ogni composizione raggiunge un equilibrio accentuato dalla gamma di scale e distribuzioni, creando un flusso costante ma sincronizzato.
Scomponendo le parti per formare un tutto, l'opera dell'artista rivela come gli elementi comunicano attraverso un linguaggio visivo dinamico e attivo.
VIDEO DELL'OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela in cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera verrà spedita (per spedizioni al di fuori dell'UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L'opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta carbone per prevenire danni (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente sui diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati da paesi extra UE possono essere soggetti a tasse d'importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell'acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durevoli. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità delle migliori marche, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità della stoffa che si sente nel peso, la corretta tensione e primer assicurano che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga intatto nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un'artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all'Accademia di Arte di Verona, Italia.
Nata in una piccola città dell'Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano ancorate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili, proprio durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte di Verona, quando ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei e eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Hall di Primavera, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all'Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Hall di Primavera, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Hall di Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in numerose città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il proprio segno nella sua arte, plasmandone la visione e l’espressione che scorre nelle sue opere.

Dichiarazione dell’artista:
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto alla moda, di una tendenza temporanea o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra da cui puoi raccontarti una storia—dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un'anima, un'energia che ne trasforma la presenza in uno spazio vivido. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi un desiderio di possederla, ti faccia immergere nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina mentre ti trovi davanti a essa.