Claude Manoukian (1936) - Campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Campagne

Litografia su carta vellum di formato 50 x 65 cm.
L'opera è giustificata E.A (Epreuve d'Artiste) e firmata a matita dall'artista.

Opera in buone condizioni, mai incorniciata.

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La numerazione può differire dalle foto.

Claude MANOUKIAN è un artista pittore nato nel 1936. "Ci sono dei turning point nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all'improvviso una buona pittura diventa una pittura d'eccezione. Succede come un fulmine a ciel sereno, o come lo Spirito Santo nel Giorno di Pentecoste. Si può dire anche, più modestamente, che accade come la trasformazione di Van Gogh che, da modesto disegnatore, divenne un genio dell'arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato questo passo d'eccezione che lo conduce da un buon pittore che era, a un artista la cui opera trova marchi propri. Certo, già i suoi dipinti portavano la sua impronta, mediante l'uso di colori che firmavano il suo autore. Come Odilon Redon Claude MANOUKIAN sa benissimo accoppiare toni che, maneggiati in modo inadeguato diventerebbero dissonanti, mentre da lui non fanno che esaltare il loro splendore. Ma ora, abbandonando il figurativo rigoroso, Claude MANOUKIAN decompone e ricompone le forme, e integra nella sua opera una dimensione aggiuntiva. È con audacia, ma con la certezza del tecnico, che interpreta i contorni, li incastra l'uno nell'altro. Partendo talvolta da un percorso esplorato troppo superficialmente da Picasso, Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, diventato nuovo poema sotto il suo pennello. Per quanto diversi possano essere Racine, Corneille o Victor Hugo da Verlaine o Rimbaud, sebbene tutti scrivano in versi, Claude MANOUKIAN farà flirtare con altri modi di pittura, e ne estrarrà nuove espressioni. Esaltazione dei colori, che sorvolano la realtà che integra nella memoria della tela, ma senza esserne schiava, compone per l'arte e per l'arte, non servendosi del reale se non come supporto, come stato primitivo che fa evolvere. Lo sguardo di ciò che vede non è che riflesso del divenire. Si serve della sua memoria come filo conduttore, ma interpreta in sé il figlio nato dai sensi della vista, e dal suo umore quindi lo inscrive sulla sua tela. Come un neonato non è mai pienamente simile a uno dei suoi genitori, questa tela che dipinge troverà la sua fonte in fondo a uno dei suoi elementi, che talvolta può dominare, certo, ma che resterà sempre in parte sotto l'influenza dell'altro. Ogni tela sarà il cammino verso l'accomplissement di un tutto e l'espressione di una estetica che differenzia ogni opera conservando tuttavia un senso comune che si chiama stile." Christian GERMAK