Keith Haring - Untitled - Giclée - Artestar licensed print ** NO RESERVE **

Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Untitled”, creata da Haring nel 1981.
Edizione di lusso su carta opaca digitale per la conservazione da 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con polpa di legno senza acidi e senza cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensioni foglio: 40 x 40 cm
- Dimensioni motivo: 30 x 30 cm
- Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, per cui si offre in stato immacolato).

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre una assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, a costo zero per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa artistica di alta qualità, realizzata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere una grande nitidezza, una precisione cromatica e una durabilità, ideale per riproduzioni di arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, in Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown, fin da giovane mostrò un grande interesse per l'arte. Studiò design grafico alla The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e a 19 anni, già dichiaratamente omosessuale, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts, dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incentivarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimentazione con la forma e il colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello sui mezzi pubblici della Grande Mela, e poi dipinse con gessetti bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, il che gli valse più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e le sue figure attive portarono forti messaggi sulla vita e sull'unità, e le sue mostre furono registrate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Sempre in quel periodo organizzò una mostra al Club 57 e partecipò a una esposizione in Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu alla Galleria di Tony Shafrazy nel 1981, stesso anno in cui partecipò alla mostra Documenta 7 a Kassel, in Germania.
Nel 1982 strinse amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Sharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe perfino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murales a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per i suoi lavori da parte della National Gallery of Victoria e del Australian Centre for Contemporary Art.
Visitò e dipinse anche a Rio de Janeiro, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in questa epoca progettò una giacca rosa che Madonna utilizzò per interpretare il suo tema “Like a Virgin” nel programma “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Apparve in novembre di quell'anno nel canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m Not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel punto, le sue opere iniziarono a riflettere i problemi socio-politici dell'epoca come l'anti-apartheid, l'AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca Cola, e disegnò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, al quale partecipò anche la sua amica Madonna.
Nel 1988 fu inserito in una ristretta lista di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno fu diagnosticato l'AIDS, per cui l'anno successivo inaugurò la Keith Haring Foundation con l'obiettivo di combattere i problemi sociali legati a questa malattia e di far conoscere il lavoro dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
A giugno del 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni a causa dell'AIDS.