Esty - Beyond Sight






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Beyond Sight è un’opera originale a tecnica mista su tela di cotone, firmata a mano, realizzata nel 2026 nello stile espressionismo astratto, 105 × 72 cm, con strati acrilici e foglia d’oro, verniciata lucida, prodotta e venduta direttamente dall’artista italiana, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
-Esty-
L’artista sviluppa una ricerca pittorica che si muove tra il mondo floreale e la dimensione figurativa, creando un dialogo continuo tra natura ed essere umano. La sua produzione spazia da composizioni botaniche cariche di energia e materia a ritratti e figure in cui emerge una profonda sensibilità emotiva.
Nei dipinti floreali, il colore è protagonista assoluto: pennellate dinamiche, stratificazioni materiche e contrasti luminosi trasformano il fiore in simbolo di vitalità, trasformazione e fragilità. Le forme si espandono sulla tela con un gesto istintivo ma consapevole, dando vita a composizioni intense e coinvolgenti.
Nei lavori figurativi, invece, l’artista esplora l’interiorità attraverso posture, sguardi e atmosfere sospese. Le figure non sono mai semplici rappresentazioni, ma diventano narrazioni silenziose, cariche di emozione e profondità psicologica.
Elemento comune a entrambe le ricerche è l’attenzione alla materia e al colore come strumenti espressivi primari. Che si tratti di un fiore in piena esplosione o di una figura immersa nei propri pensieri, ogni opera riflette una tensione tra energia e delicatezza, tra gesto e introspezione
Non cadevano davvero dal cielo—sembravano nascere da dentro, come pensieri che non trovavano più spazio e decidevano di trasformarsi in qualcosa di più fragile, ma anche più sopportabile.
Le si posavano sugli occhi senza chiedere permesso, coprendo lentamente ogni dettaglio, ogni forma, ogni volto.
Eppure, non c’era paura.
Per la prima volta, non vedere non significava perdere qualcosa.
Significava smettere di inseguire.
Il rumore del mondo si affievoliva, i contorni svanivano, e al loro posto restava solo una presenza più sottile—il battito delle cose, il peso dell’aria, il calore invisibile di ciò che esiste anche senza essere guardato.
Tecnica mista
Su tela di cotone creazione digitale in unica edizione con la giunta di grosse pennellate d’acrilico ,struttura e foglia d’oro con una finitura di vernice finale lucida è firmato davanti e dietro
.
Firmato e controfirmato
Certificato di autenticità
Il dipinto verrà spedito arrotolato , senza telaio
Spedizione sicura con un numero di tracciatura
Viene passato una vernice finale lucida
-Esty-
L’artista sviluppa una ricerca pittorica che si muove tra il mondo floreale e la dimensione figurativa, creando un dialogo continuo tra natura ed essere umano. La sua produzione spazia da composizioni botaniche cariche di energia e materia a ritratti e figure in cui emerge una profonda sensibilità emotiva.
Nei dipinti floreali, il colore è protagonista assoluto: pennellate dinamiche, stratificazioni materiche e contrasti luminosi trasformano il fiore in simbolo di vitalità, trasformazione e fragilità. Le forme si espandono sulla tela con un gesto istintivo ma consapevole, dando vita a composizioni intense e coinvolgenti.
Nei lavori figurativi, invece, l’artista esplora l’interiorità attraverso posture, sguardi e atmosfere sospese. Le figure non sono mai semplici rappresentazioni, ma diventano narrazioni silenziose, cariche di emozione e profondità psicologica.
Elemento comune a entrambe le ricerche è l’attenzione alla materia e al colore come strumenti espressivi primari. Che si tratti di un fiore in piena esplosione o di una figura immersa nei propri pensieri, ogni opera riflette una tensione tra energia e delicatezza, tra gesto e introspezione
Non cadevano davvero dal cielo—sembravano nascere da dentro, come pensieri che non trovavano più spazio e decidevano di trasformarsi in qualcosa di più fragile, ma anche più sopportabile.
Le si posavano sugli occhi senza chiedere permesso, coprendo lentamente ogni dettaglio, ogni forma, ogni volto.
Eppure, non c’era paura.
Per la prima volta, non vedere non significava perdere qualcosa.
Significava smettere di inseguire.
Il rumore del mondo si affievoliva, i contorni svanivano, e al loro posto restava solo una presenza più sottile—il battito delle cose, il peso dell’aria, il calore invisibile di ciò che esiste anche senza essere guardato.
Tecnica mista
Su tela di cotone creazione digitale in unica edizione con la giunta di grosse pennellate d’acrilico ,struttura e foglia d’oro con una finitura di vernice finale lucida è firmato davanti e dietro
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Firmato e controfirmato
Certificato di autenticità
Il dipinto verrà spedito arrotolato , senza telaio
Spedizione sicura con un numero di tracciatura
Viene passato una vernice finale lucida
