Kabeya Ilunga - Crow of continuity - XXL





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Kabeya Ilunga, Crow of continuity - XXL, un dipinto originale ad acrilico (120 x 90 cm) autografato, in ottime condizioni, prodotto in Francia nel 2020+ e venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Titolo : Crown of continuity
Supporto : carboncino e acrilici su carta (350gsm)
Anno : 2025
Dimensione : 120x89 cm
Firmato a mano dall'artista
In Crown of Continuity, la donna africana è sia custode sia sovrana della memoria. Il suo taglio di capelli ispirato agli Ovimbundu si eleva come una corona simbolica, rappresentando dignità, lignaggio e il linguaggio silenzioso dell'appartenenza. Questo ritratto onora il filo ininterrotto che collega le donne africane attraverso le generazioni, portando gesti, simboli e pratiche di bellezza che mantengono viva la loro anima. Ella incarna tutte le donne africane e afro-descendenti, simboleggiando resilienza, orgoglio e la sacra responsabilità della trasmissione. Crown of Continuity è un omaggio all’eredità della femminilità africana, dove l’esistenza stessa è un atto di resistenza e di luce.
Kabeya Ilunga (nato nel 2003 a Goma, RD Congo) è un artista autodidatta il cui lavoro fonde iperrealismo e patrimonio afro-descendente. Segnato da un passato di conflitto ed esilio, è tornato all’arte nel 2023 da un campo profughi in Uganda.
Questo ritorno ha dato origine a afrocentrik, una serie di quindici ritratti che esplorano l’orgoglio nero, le tradizioni e la memoria africana. Le sue composizioni potenti, cariche di simbolismo, raccontano storie intime e identità collettiva attraverso sguardi, scarificazioni e motivi tessili. Kabeya combina finezza tecnica e una voce impegnata per mettere in discussione e celebrare l’identità africana.
Esibito in Africa orientale, in particolare alla Makerere Art Gallery, Kiggundu Art Studio e Afropocene (The Capsule), integra anche cause sociali nella sua pratica.
Nel 2025, Kabeya ha partecipato all’iniziativa globale Young Leaders for Arts and Health, organizzata da ylah.org in partnership con il Global Art in Medicine Fellowship e il Commonwealth Leadership Institute (Kampala Summit), che ha collegato giovani di tutto il mondo intorno agli incroci tra arte, salute e leadership. Nell’ottobre 2025, esporrà al Global Village Berlin con Bella Art Gallery, espandendo la sua presenza artistica sulla scena internazionale.
Attualmente basato a Kampala, aspira a includere il proprio lavoro nei dialoghi artistici contemporanei globali.
A R T I S T I C S T A T E M E N T
Definisco la mia pratica come Afrocentrica, radicata nella ricchezza, nella bellezza e nella sacralità delle culture africane. Nato e cresciuto a Goma, una città plasmata dall’incrocio di molte tradizioni, ho sviluppato una coscienza acuta di identità, bellezza e memoria collettiva. La mia arte mette la figura africana al centro, non come oggetto di rappresentazione, ma come veicolo di potere, grazia e profondità culturale.
Dal 2023, dopo un periodo di trasformazione al campo profughi di Nakivale in Uganda, il mio lavoro è evoluto in un manifesto visivo. Vivere tra comunità sudanesi, somale, etiopi e ugandesi mi ha insegnato in prima persona il potere delle narrazioni orali, la dignità dei riti e la quieta bellezza della vita quotidiana. Queste esperienze ora informano i miei ritratti, che ridefiniscono e celebrano la grandezza dei popoli africani.
La mia serie Afrocentrik esemplifica questo approccio: quindici ritratti che fondono iperrealismo, simboli ancestrali, ornamenti rituali e astrazione geometrica. Ogni volto che disegno non è una semplice somiglianza: è un atto di riparazione, un archivio di orgoglio e uno specchio di resistenza spirituale. Attraverso carbone, grafite, pastelli, acrilico e olio, metto in evidenza la dignità delle cicatrici, la saggezza dello sguardo, la bellezza della pelle e l’anima del silenzio.
Mescolando tecnica e narrazione, miro a creare uno spazio dove la bellezza africana non sia esotizzata ma venerata, dove ogni ritratto diventi una testimonianza vivente che afferma l’identità, esalta la memoria e trasmette un’eredità. Il mio lavoro non mira solo a onorare il passato ma anche a collocare le storie africane al centro dell’arte contemporanea, dove meritano di stare.
Istruzione e Formazione
2013 – oggi : Autodidatta, 12 anni di pratica di disegno e pittura
2024-2025 : Sviluppo Artistico, Kiggundu Art Studio, Kampala, Uganda
2022 – Diploma in Letteratura, Goma, RD Congo
2013 - Iniziazione artistica UJADP ERICA, Goma, RD Congo
Rappresentanza in galleria
DA 2024 – Bella art gallery, Berlino, Germania
Espressione | Mostra collettiva
Markerere university art gallery
marzo 2025
Blossom | Mostra collettiva
Njabala foundation
marzo 2025
Metamorphosis | Esposizione di duo
Gennaio 2025
Kiggundu art studio | UG
Mostra collettiva
Droop canvas
febbraio 2025
Mostra collettiva | The capsule
Yujo Izakaya | UG
Young leaders for arts and health
Kampala Summit | da ylah org & art in
Medecine fellowship
agosto 2025
Kampala Summit
Esposizioni
Resilience in exile group show
ottobre 2025
Bella art gallery, Berlino, Germania
Prossime esposizioni
Kizamani kisasa group show
Settembre 2025
Nafasi space, Dar es Salam Tanzania
Pubblicazioni e stampa
2025 – Giovani artisti mostrano crescita alla
metamorphosis exhibition | Nile post Uganda
Marzo 2025 - Un ponte tra le culture In collaborazione con Oguiri guiri | Gala
Magazine, n1656, Francia
Collaborazioni
Marzo 2025 - Afro symbolysm collection in
cultures In collaborazione con Oguiri guiri by
africa pop culture&art | Oguiri guiri ,FRANCIA
AVVERTENZA IMPORTANTE : A causa del volume dei pacchi, le aziende di trasporto richiedono di ispezionare la consegna sia esternamente sia internamente scattando foto. Si prega di firmare l’avviso di consegna solo se il dipinto è in condizioni perfette; in caso contrario, indicare i danni osservati. Questo è l’unico modo in cui le aziende di trasporto copriranno eventuali danni verificatisi durante il trasporto.
Il mancato completamento di questa verifica e ispezione implica che la compagnia di trasporto non sarà ritenuta responsabile per eventuali problemi all’arrivo, e né io né Catawiki potremo essere ritenuti responsabili. Non possono essere elaborate richieste o resi in tali casi. Grazie.
Il venditore si racconta
Titolo : Crown of continuity
Supporto : carboncino e acrilici su carta (350gsm)
Anno : 2025
Dimensione : 120x89 cm
Firmato a mano dall'artista
In Crown of Continuity, la donna africana è sia custode sia sovrana della memoria. Il suo taglio di capelli ispirato agli Ovimbundu si eleva come una corona simbolica, rappresentando dignità, lignaggio e il linguaggio silenzioso dell'appartenenza. Questo ritratto onora il filo ininterrotto che collega le donne africane attraverso le generazioni, portando gesti, simboli e pratiche di bellezza che mantengono viva la loro anima. Ella incarna tutte le donne africane e afro-descendenti, simboleggiando resilienza, orgoglio e la sacra responsabilità della trasmissione. Crown of Continuity è un omaggio all’eredità della femminilità africana, dove l’esistenza stessa è un atto di resistenza e di luce.
Kabeya Ilunga (nato nel 2003 a Goma, RD Congo) è un artista autodidatta il cui lavoro fonde iperrealismo e patrimonio afro-descendente. Segnato da un passato di conflitto ed esilio, è tornato all’arte nel 2023 da un campo profughi in Uganda.
Questo ritorno ha dato origine a afrocentrik, una serie di quindici ritratti che esplorano l’orgoglio nero, le tradizioni e la memoria africana. Le sue composizioni potenti, cariche di simbolismo, raccontano storie intime e identità collettiva attraverso sguardi, scarificazioni e motivi tessili. Kabeya combina finezza tecnica e una voce impegnata per mettere in discussione e celebrare l’identità africana.
Esibito in Africa orientale, in particolare alla Makerere Art Gallery, Kiggundu Art Studio e Afropocene (The Capsule), integra anche cause sociali nella sua pratica.
Nel 2025, Kabeya ha partecipato all’iniziativa globale Young Leaders for Arts and Health, organizzata da ylah.org in partnership con il Global Art in Medicine Fellowship e il Commonwealth Leadership Institute (Kampala Summit), che ha collegato giovani di tutto il mondo intorno agli incroci tra arte, salute e leadership. Nell’ottobre 2025, esporrà al Global Village Berlin con Bella Art Gallery, espandendo la sua presenza artistica sulla scena internazionale.
Attualmente basato a Kampala, aspira a includere il proprio lavoro nei dialoghi artistici contemporanei globali.
A R T I S T I C S T A T E M E N T
Definisco la mia pratica come Afrocentrica, radicata nella ricchezza, nella bellezza e nella sacralità delle culture africane. Nato e cresciuto a Goma, una città plasmata dall’incrocio di molte tradizioni, ho sviluppato una coscienza acuta di identità, bellezza e memoria collettiva. La mia arte mette la figura africana al centro, non come oggetto di rappresentazione, ma come veicolo di potere, grazia e profondità culturale.
Dal 2023, dopo un periodo di trasformazione al campo profughi di Nakivale in Uganda, il mio lavoro è evoluto in un manifesto visivo. Vivere tra comunità sudanesi, somale, etiopi e ugandesi mi ha insegnato in prima persona il potere delle narrazioni orali, la dignità dei riti e la quieta bellezza della vita quotidiana. Queste esperienze ora informano i miei ritratti, che ridefiniscono e celebrano la grandezza dei popoli africani.
La mia serie Afrocentrik esemplifica questo approccio: quindici ritratti che fondono iperrealismo, simboli ancestrali, ornamenti rituali e astrazione geometrica. Ogni volto che disegno non è una semplice somiglianza: è un atto di riparazione, un archivio di orgoglio e uno specchio di resistenza spirituale. Attraverso carbone, grafite, pastelli, acrilico e olio, metto in evidenza la dignità delle cicatrici, la saggezza dello sguardo, la bellezza della pelle e l’anima del silenzio.
Mescolando tecnica e narrazione, miro a creare uno spazio dove la bellezza africana non sia esotizzata ma venerata, dove ogni ritratto diventi una testimonianza vivente che afferma l’identità, esalta la memoria e trasmette un’eredità. Il mio lavoro non mira solo a onorare il passato ma anche a collocare le storie africane al centro dell’arte contemporanea, dove meritano di stare.
Istruzione e Formazione
2013 – oggi : Autodidatta, 12 anni di pratica di disegno e pittura
2024-2025 : Sviluppo Artistico, Kiggundu Art Studio, Kampala, Uganda
2022 – Diploma in Letteratura, Goma, RD Congo
2013 - Iniziazione artistica UJADP ERICA, Goma, RD Congo
Rappresentanza in galleria
DA 2024 – Bella art gallery, Berlino, Germania
Espressione | Mostra collettiva
Markerere university art gallery
marzo 2025
Blossom | Mostra collettiva
Njabala foundation
marzo 2025
Metamorphosis | Esposizione di duo
Gennaio 2025
Kiggundu art studio | UG
Mostra collettiva
Droop canvas
febbraio 2025
Mostra collettiva | The capsule
Yujo Izakaya | UG
Young leaders for arts and health
Kampala Summit | da ylah org & art in
Medecine fellowship
agosto 2025
Kampala Summit
Esposizioni
Resilience in exile group show
ottobre 2025
Bella art gallery, Berlino, Germania
Prossime esposizioni
Kizamani kisasa group show
Settembre 2025
Nafasi space, Dar es Salam Tanzania
Pubblicazioni e stampa
2025 – Giovani artisti mostrano crescita alla
metamorphosis exhibition | Nile post Uganda
Marzo 2025 - Un ponte tra le culture In collaborazione con Oguiri guiri | Gala
Magazine, n1656, Francia
Collaborazioni
Marzo 2025 - Afro symbolysm collection in
cultures In collaborazione con Oguiri guiri by
africa pop culture&art | Oguiri guiri ,FRANCIA
AVVERTENZA IMPORTANTE : A causa del volume dei pacchi, le aziende di trasporto richiedono di ispezionare la consegna sia esternamente sia internamente scattando foto. Si prega di firmare l’avviso di consegna solo se il dipinto è in condizioni perfette; in caso contrario, indicare i danni osservati. Questo è l’unico modo in cui le aziende di trasporto copriranno eventuali danni verificatisi durante il trasporto.
Il mancato completamento di questa verifica e ispezione implica che la compagnia di trasporto non sarà ritenuta responsabile per eventuali problemi all’arrivo, e né io né Catawiki potremo essere ritenuti responsabili. Non possono essere elaborate richieste o resi in tali casi. Grazie.

