Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray il cui effetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: Inches 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inches 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima esposizione - Losanna Beaulieu 7/10 maggio 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività è stata valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che alla fine sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho cominciato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in taccuini A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerando me stesso ateo, ho sviluppato anche una certa affezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all'Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera professionale, l'arte è sempre stata parte di me, a fuoco sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e di riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho allestito il mio studio a Parigi e ho dedicato me stesso interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mio sommo stupore, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo — qualcosa che accolgo. Consento "esperimenti casuali" - tutto è lecito per sabotare la ragione! - per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio, che risuona con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo però a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma l'esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/possesso intellettuale", ma un allargamento della coscienza e l'esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita al cuore stesso della vita", le vif come direbbe lo scrittore francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce alla pittura una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, anche delle parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra " dettagli per il primo piano" e "distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di questioning e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a raffinare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per la visione."

Anton Kaestner