Vincenzo Raimondo - Endgame: Gravity Lost






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Vincenzo Raimondo, Endgame: Gravity Lost, originale pittura acrilica 30×60 cm a colori, firmata a mano, anno 2026, realizzata in Italia, raffigura un paesaggio minimalista ed è un omaggio all’universo Marvel con icone come lo scudo di Captain America, il guanto di Thanos e il martello di Thor.
Descrizione del venditore
Tre quadri 30x60 cm
Questa serie si inserisce in un percorso minimalista ormai definito: sfondo bianco, segno essenziale, pochi elementi. Un linguaggio diretto che richiama la semplicità del gioco, il piacere di creare e quella leggerezza che appartiene ai ricordi più autentici.
In questo trittico, l’artista ci presenta un nuovo capitolo della serie: un omaggio all’universo Marvel, dove emergono icone immediatamente riconoscibili come lo scudo di Captain America, il guanto di Thanos e il martello di Thor. Elementi che fanno parte dell’immaginario collettivo e che qui vengono reinterpretati con uno stile personale, pulito e minimale.
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Vincenzo Raimondo – Artista Contemporaneo
“L’arte come osservazione e sintesi del quotidiano.”
Vincenzo Raimondo è un artista italiano con base a Palermo. La sua ricerca si sviluppa tra astrazione materica e figurazione, in un percorso libero da schemi fissi.
Il suo lavoro nasce dall’osservazione della realtà quotidiana, trasformata in immagini essenziali e dirette, dove colore e forma diventano strumenti espressivi immediati.
Riconoscimenti e percorso
Nel 2015 e 2016 è stato finalista al concorso Sunday Painters promosso da La Stampa, all’interno del contesto di Artissima (Torino), tra migliaia di partecipanti.
Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha segnato un momento importante nella definizione del suo linguaggio artistico.
Serie e linguaggio
La sua produzione si articola in diverse serie, tra cui Fly, in cui esplora il tema della leggerezza e della libertà attraverso composizioni minimali e poetiche.
Accanto a questa, sviluppa lavori che reinterpretano elementi della cultura siciliana in chiave contemporanea, insieme a opere più astratte e materiche.
Ogni opera è un pezzo unico, realizzato attraverso un processo che unisce istinto e sperimentazione, senza ricerca della perfezione ma con attenzione alla forza espressiva del segno.
Tre quadri 30x60 cm
Questa serie si inserisce in un percorso minimalista ormai definito: sfondo bianco, segno essenziale, pochi elementi. Un linguaggio diretto che richiama la semplicità del gioco, il piacere di creare e quella leggerezza che appartiene ai ricordi più autentici.
In questo trittico, l’artista ci presenta un nuovo capitolo della serie: un omaggio all’universo Marvel, dove emergono icone immediatamente riconoscibili come lo scudo di Captain America, il guanto di Thanos e il martello di Thor. Elementi che fanno parte dell’immaginario collettivo e che qui vengono reinterpretati con uno stile personale, pulito e minimale.
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Vincenzo Raimondo – Artista Contemporaneo
“L’arte come osservazione e sintesi del quotidiano.”
Vincenzo Raimondo è un artista italiano con base a Palermo. La sua ricerca si sviluppa tra astrazione materica e figurazione, in un percorso libero da schemi fissi.
Il suo lavoro nasce dall’osservazione della realtà quotidiana, trasformata in immagini essenziali e dirette, dove colore e forma diventano strumenti espressivi immediati.
Riconoscimenti e percorso
Nel 2015 e 2016 è stato finalista al concorso Sunday Painters promosso da La Stampa, all’interno del contesto di Artissima (Torino), tra migliaia di partecipanti.
Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha segnato un momento importante nella definizione del suo linguaggio artistico.
Serie e linguaggio
La sua produzione si articola in diverse serie, tra cui Fly, in cui esplora il tema della leggerezza e della libertà attraverso composizioni minimali e poetiche.
Accanto a questa, sviluppa lavori che reinterpretano elementi della cultura siciliana in chiave contemporanea, insieme a opere più astratte e materiche.
Ogni opera è un pezzo unico, realizzato attraverso un processo che unisce istinto e sperimentazione, senza ricerca della perfezione ma con attenzione alla forza espressiva del segno.
