Miriam Chiera (1969) - Exchange. XXL

Serie: Interazione
L'interazione umana non è solo uno scambio di stimoli e risposte, ma un processo dinamico in cui ogni azione influenza la successiva. questo ciclo continuo non riflette solo la nostra natura sociale, ma modella anche la nostra identità.
Gli stimoli che riceviamo generano risposte immediate, ma lasciano anche tracce nella memoria, plasmando la nostra personalità e il nostro modo di relazionarci al mondo. Così, l'interazione diventa il palcoscenico dove si costruisce ciò che siamo.
Mentre forma e colore si uniscono, le loro interazioni si sviluppano come conversazioni giocose, dove gli elementi vibrano tra loro e si assestano in una armonia visiva. Ogni composizione raggiunge un equilibrio accentuato dalla gamma di scala e distribuzione, creando un flusso costante ma sincronizzato.
Scomponendo le parti per formare un tutto, l'opera dell'artista rivela come gli elementi comunichino attraverso un linguaggio visivo dinamico e attivo.

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: opera d'arte nuova, originale e unica di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio in stick, grafite su tela in cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, incluso Certificato di autenticità.
Spedizione: L'opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione presso Beni Culturali da consegnare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L'opera è consegnata non incorniciata, arrotolata con carta velina per prevenire danni (confezionamento professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente a seconda dello schermo.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea possono essere soggetti a tasse d'importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell'acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durature. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, mezzi per ottenere texture flessibili che prevengano crepe, la densità della tela che si esprime nel suo peso, una corretta tensione e primer garantiscono che investiate in un'opera di qualità e che rimanga intatta nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un'artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, in Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato arte anche presso l'Accademia di Arte di Verona, Italia.
Nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da ampi paesaggi rurali, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano profonde nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole marche e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili, fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all'Accademia di Arte di Verona, quando si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista alla XXIII Primavera Hall, Museo di Belle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista alla XXIV Primavera Hall, Museo Municipale di Belle Arti, Argentina.
2021 – Finalista alla XXVI Primavera Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il proprio segno nella sua arte, modellando la visione e l'espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell'artista:
Un'opera d'arte è molto di più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema spaziale. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso la quale raccontarti una storia—dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una sua impronta, un'anima, un'energia che lo trasforma in una presenza vivente nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti faccia compagnia ogni mattina quando la guardi.