Maria - 6D Liquid Relief in Motion and Light

Un'opera d'arte unica, affascinante e immersiva che trascende i confini tradizionali della pittura entrando in una nuova dimensione di percezione.

“Quantum Genesis – 6D Mirror of Light, Depth and Infinite Perception” è concepita come una creazione a doppio livello: una ancorata sulla tela tramite pigmenti acrilici intensi, e un'altra sospesa all'interno di una struttura in plexiglass acrilico trasparente, impreziosita da resina ad alto gloss.

Questo si traduce in una potente composizione due-in-uno, dove l'opera rivela diverse narrative visive a seconda dell'angolo, della luce e dell'interazione con lo spettatore.

L'opera funziona in quella che può essere descritta come cinque dimensioni percettive: materiale, luce, profondità, riflessione e movimento.

L'effetto specchiante integrato cattura sottilmente l'ambiente circostante e persino lo spettatore, trasformando l'osservatore in parte dell'opera stessa. Ciò crea un raro dialogo emotivo e visivo tra l'opera e il suo collezionista.

La tensione cromatica centrale — blu profondo e vibrante in contrasto con tonalità calde dorate e terrose — evoca sia serenità che energia esplosiva, conferendo all'opera una presenza senza tempo e quasi surreale.

Ogni dettaglio è stato meticolosamente sviluppato per creare un equilibrio tra movimento fluido e struttura controllata, dando vita a una composizione che sembra vivente, in evoluzione e profondamente contemporanea.

Questo non è solo una pittura.
È un'esperienza.
Un fenomeno visivo.
Una dichiarazione per collezionisti.

Tecnica e Materiali
Pigmenti acrilici ad alta intensità
Texture scultorea (lavorazione in rilievo)
Applicazione a più strati
Vernice di gel cristallino lucido / finitura simile resina
Superficie fotoreattiva alla luce

Dimensioni
Formato: 50 x 50 cm
Supporto: tela tesa
Effetto profondità potenziato (percezione 6D)

Caratteristiche principali
Opera unica – pezzo unico
Forte effetto rilievo 3D / 6D
Superficie lucida ad alto gloss
Movimento visivo dinamico a seconda della luce
Design contemporaneo ad alto impatto
Ideale per interni moderni e collezioni d'arte

Autenticità e Garanzia a Vita
Certificato di autenticità incluso
Opera firmata
Garanzia a vita su materiali, struttura e stabilità del colore
Finiture di livello professionale per garantire durata nel tempo

Informazioni Aggiuntive
Venduta senza prezzo di riserva
Materie prime di alta gamma utilizzate
Cura e finitura accuratamente protette
Pronta da appendere
Caratteristiche magiche: possibile esposizione in duale o multi-orientazione. Opzioni aggiuntive di fissaggio a parete possono essere aggiunte. Firma frontale personalizzabile dopo il pagamento. Il collezionista può scegliere posizione della firma, orientamento e percezione del colore dominante tramite messaggistica Catawiki.

Sull'Artista
Maria Ruisi, nata a Riga nel 1983, è medico, ricercatrice e artista il cui lavoro è profondamente radicato in una esplorazione di lunga data della texture e dell'espressione materialistica. Fin da giovane, ha sviluppato una sensibilità unica per superfici, strutture e il linguaggio silenzioso della materia.

Con una formazione in design engineering e interior architecture, la sua visione artistica collega scienza, spazio ed emozione. Il suo lavoro non è semplicemente visivo — è esperienziale, tattile e immersivo. Ogni pezzo riflette anni di ricerca, intuizione e raffinamento.

Il suo approccio artistico è guidato da una ricerca costante: esplorare e padroneggiare una vasta gamma di tecniche, inclusa la più complesse e impegnative, elevandole attraverso un’estetica contemporanea e raffinata. Spinge costantemente i confini tra arte, design e innovazione.

Le creazioni di Maria Ruisi sono concepite per trascendere il tempo. Ogni opera è sviluppata con l’intento di durabilità, eredità e trasmissione. La sua visione è profondamente storica — creare opere che dureranno, risuoneranno e saranno trasmesse alle future generazioni come pezzi significativi e duraturi d'arte.

Il suo lavoro si colloca all’incrocio tra disciplina e libertà, dove la tecnica diventa emozione e la materia memoria.

Quest'opera, creata direttamente nello studio dell'artista, è presentata come una mostra individuale. Si allinea naturalmente con le pratiche artistiche contemporanee attuali e può essere inserita nelle selezioni "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" e "Current Trends: Up-and-Coming Artists".