Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bouquet de fleurs.

Litografia su carta vellum di formato 65 x 48 cm.
L'opera è giustificata EA (prova d'artista) e firmata a matita.

Opera in buono stato, non è mai stata incorniciata.

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Claude MANOUKIAN è un artista pittore nato nel 1936. "Ci sono momenti decisivi nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all’improvviso una buona pittura diventa una pittura eccezionale. Succede come un colpo di fulmine, oppure come lo Spirito Santo nel Giorno di Pentecoste. Si può dire anche, con modestia, che accada come la trasformazione di Van Gogh che, da semplice disegnatore, divenne un genio dell’arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato questa soglia d’eccezione che lo conduca da un bravo pittore che era, a un artista la cui opera trova marchi propri. Certo, già i suoi dipinti portavano la sua impronta, grazie all’impiego di colori che firmavano il suo autore. Come Odilon Redon Claude MANOUKIAN sa benissimo accostare toni che, maneggiati in modo inadeguato diventerebbero dissonanti, mentre da lui non fanno che amplificare il loro splendore. Ma ora, abbandonando la figurazione rigorosa, Claude MANOUKIAN decomponie e ricompone le forme, e integra nella sua opera una dimensione addizionale. È con audacia, ma con la certezza del tecnico, che interpreta i contorni, li incastra l’uno nell’altro. Partendo talvolta da un percorso esplorato troppo superficialmente da Picasso, Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, diventato nuovo poema sotto il suo pennello. Per quanto diversi che Racine, Corneille o Victor Hugo possano essere da Verlaine o Rimbaud, sebbene tutti scrivano in versi, Claude MANOUKIAN farà flirtare con altri modi di dipingere, e ne estrarrà nuove espressioni. Esaltazione dei colori, che sorvolano la realtà che egli integra nella memoria del quadro, ma senza esserne schiavo, compone per l’arte e per l’arte non servendosi del reale che come supporto, come stato primitivo che fa evolvere. Lo sguardo di ciò che vede non è che lo specchio del divenire. Si serve della sua memoria come filo conduttore, ma in lui crea il figlio nato dai sensi della sua vista, e dal suo umore e poi lo iscrive sulla sua tela. Come un neonato non è mai completamente simile a uno dei suoi genitori, questa tela che dipinge troverà la sua fonte nel profondo di uno dei suoi elementi, che talvolta può dominare, certo, ma che rimarrà sempre in parte sotto l’influenza dell’altro. Ogni tela sarà il percorso verso l’accomplimento di un tutto e l’espressione di un’estetica che differenzia ogni opera conservando un senso comune che si nomina lo stile." Christian GERMAK