Manel Pujol Baladas (1947) - El caos

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Antonio Yera
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Descrizione del venditore

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Pujol Baladas, che raffigura un volto espressivo circondato da frammenti visivi e simbolici che creano una composizione intensa piena di emozione e creatività. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 116x89x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo dipinto presenta una composizione intensa e complessa in cui molteplici forme, colori ed elementi visivi si intrecciano per creare un'immagine carica di energia espressiva. La scena non descrive uno spazio convenzionale, ma si sviluppa come un insieme di frammenti visivi che sembrano sovrapporsi gli uni agli altri. Al centro della composizione emerge una figura che ricorda vagamente un volto o una maschera, con tratti esagerati e occhi aperti che catturano immediatamente l'attenzione dello spettatore. Questo volto centrale funge da nucleo visivo dell'opera, intorno al quale ruotano diversi elementi che arricchiscono la scena con una sensazione di movimento e tensione.

Il volto centrale si caratterizza per un'espressione intensa e quasi sorprendente, con occhi grandi che sembrano osservare direttamente lo spettatore. La bocca aperta suggerisce una forte emozione, come stupore o un grido silenzioso, contribuendo al drammaturgia della composizione. Le linee che delineano il volto non cercano una rappresentazione realistica, ma un'interpretazione libera che mette in risalto l'emozione e l'impatto visivo. Le forme irregolari e gli strati di colore che circondano la figura contribuiscono alla sensazione di profondità e complessità che definiscono l'opera.

Intorno a questa figura principale compaiono molteplici oggetti e frammenti visivi che sembrano appartenere a contesti diversi. Tra di essi si distinguono forme che evocano fiori, pezzi geometrici, pagine stampate e vari elementi che si integrano in una composizione apparentemente caotica ma accuratamente bilanciata. Questi frammenti creano una narrativa visiva aperta, permettendo a ogni spettatore di scoprire diversi dettagli all'interno dell'opera. La presenza di questi elementi conferisce texture e ricchezza visiva, trasformando la scena in una sorta di collage simbolico pieno di significati possibili.

L'uso del colore e delle forme contribuisce ad intensificare l'atmosfera espressiva dell'opera. Toni caldi e freddi si alternano in diverse zone del dipinto, creando contrasti che guidano lo sguardo attraverso la composizione. Le linee nere che attraversano diverse parti della scena agiscono come strutture che collegano i diversi frammenti, generando una sensazione di unità all'interno del apparente disordine. Questo equilibrio tra caos e struttura è uno degli aspetti più affascinanti dell'opera.

Lo sfondo del dipinto non funziona come uno spazio vuoto semplice, ma come un'estensione del linguaggio visivo della composizione. I diversi strati di forme e colori si integrano in modo tale che non esiste una chiara separazione tra figura e contesto. Tutto sembra far parte di un unico universo visivo in cui ogni elemento contribuisce a costruire un'immagine dinamica e profondamente espressiva.

Nel complesso, l'opera trasmette una sensazione di intensità emotiva e creatività sconfinante, dove il volto centrale diventa simbolo di espressione umana circondato da frammenti che evocano ricordi, oggetti e forme del mondo quotidiano trasformati dall'immaginazione artistica.

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Pujol Baladas, che raffigura un volto espressivo circondato da frammenti visivi e simbolici che creano una composizione intensa piena di emozione e creatività. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 116x89x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo dipinto presenta una composizione intensa e complessa in cui molteplici forme, colori ed elementi visivi si intrecciano per creare un'immagine carica di energia espressiva. La scena non descrive uno spazio convenzionale, ma si sviluppa come un insieme di frammenti visivi che sembrano sovrapporsi gli uni agli altri. Al centro della composizione emerge una figura che ricorda vagamente un volto o una maschera, con tratti esagerati e occhi aperti che catturano immediatamente l'attenzione dello spettatore. Questo volto centrale funge da nucleo visivo dell'opera, intorno al quale ruotano diversi elementi che arricchiscono la scena con una sensazione di movimento e tensione.

Il volto centrale si caratterizza per un'espressione intensa e quasi sorprendente, con occhi grandi che sembrano osservare direttamente lo spettatore. La bocca aperta suggerisce una forte emozione, come stupore o un grido silenzioso, contribuendo al drammaturgia della composizione. Le linee che delineano il volto non cercano una rappresentazione realistica, ma un'interpretazione libera che mette in risalto l'emozione e l'impatto visivo. Le forme irregolari e gli strati di colore che circondano la figura contribuiscono alla sensazione di profondità e complessità che definiscono l'opera.

Intorno a questa figura principale compaiono molteplici oggetti e frammenti visivi che sembrano appartenere a contesti diversi. Tra di essi si distinguono forme che evocano fiori, pezzi geometrici, pagine stampate e vari elementi che si integrano in una composizione apparentemente caotica ma accuratamente bilanciata. Questi frammenti creano una narrativa visiva aperta, permettendo a ogni spettatore di scoprire diversi dettagli all'interno dell'opera. La presenza di questi elementi conferisce texture e ricchezza visiva, trasformando la scena in una sorta di collage simbolico pieno di significati possibili.

L'uso del colore e delle forme contribuisce ad intensificare l'atmosfera espressiva dell'opera. Toni caldi e freddi si alternano in diverse zone del dipinto, creando contrasti che guidano lo sguardo attraverso la composizione. Le linee nere che attraversano diverse parti della scena agiscono come strutture che collegano i diversi frammenti, generando una sensazione di unità all'interno del apparente disordine. Questo equilibrio tra caos e struttura è uno degli aspetti più affascinanti dell'opera.

Lo sfondo del dipinto non funziona come uno spazio vuoto semplice, ma come un'estensione del linguaggio visivo della composizione. I diversi strati di forme e colori si integrano in modo tale che non esiste una chiara separazione tra figura e contesto. Tutto sembra far parte di un unico universo visivo in cui ogni elemento contribuisce a costruire un'immagine dinamica e profondamente espressiva.

Nel complesso, l'opera trasmette una sensazione di intensità emotiva e creatività sconfinante, dove il volto centrale diventa simbolo di espressione umana circondato da frammenti che evocano ricordi, oggetti e forme del mondo quotidiano trasformati dall'immaginazione artistica.

Dettagli

Artista
Manel Pujol Baladas (1947)
Venduto con cornice
No
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
El caos
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
116 cm
Larghezza
89 cm
Stile
Surrealismo
Periodo
1990-2000
Venduto da
SpagnaVerificato
1787
Oggetti venduti
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