Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain passage

Una Palencia sorprendente—un paesaggio montano elettrificato, scolpito in intensa impasto sotto un cielo luminoso, guidato dalla tempesta.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olio su tela, 1972.

Mountain Passage
Olio su tela
Firmato e datato in basso a destra “1972 B. Palencia”
Dimensioni della tela: 38 × 46 cm
Cornice: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia numero 012/72.

CERTIFICATO DI AUTENTICITÀ - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Questo lavoro è venduto accompagnato da un Certificato di Autenticità rilasciato dall’Archivo Benjamín Palencia, firmato dal legittimo erede di Benjamín Palencia e amministratore dell’Archivo Benjamín Palencia, Ramón Palencia del Burgo, confermando che la pittura è un originale e registrata nell’archivio al n. 012/72. Il certificato sarebbe inviato all’acquirente insieme al dipinto.

Provenienza:
Galería Theo, Madrid.

Letteratura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTA CURATORIA DI MOUSEION:

“Questo dipinto distilla il paesaggio in pura sensazione: un massiccio centrale si erge contro un cielo elettrico attraversato da correnti blu e ruggine. Con un pennello spesso, urgente, e una tavolozza che oscilla tra luminosità fredda e calore terroso, Palencia trasforma la topografia in una sorta di meteorologia interiore—non tanto una descrizione di un luogo quanto una dichiarazione di sentimento, dove la montagna diventa struttura, memoria e impulso.”

BENVENÁ PALENCIA E LA SUA VISIONE DEL PAESAGGIO:

Palencia è una pietra miliare del modernismo spagnolo del XX secolo ed è strettamente identificato con la Escuela de Vallecas, fondato come progetto per rinnovare l’arte spagnola tornando alla terra—soprattutto le piane sobrie e gli orizzonti intorno a Madrid—come luogo di sperimentazione moderna piuttosto che descrizione accademica.

Ciò che rende Palencia essenziale è il modo in cui collega tradizioni: eredita la gravità poetica del paesaggio castigliano associato alla Generazione del ’98, eppure lo ricostruisce attraverso linguaggi moderni—semplificando forme, intensificando il colore e lasciando che struttura e sensazione guidino il significato. La sua statura istituzionale è rafforzata dall’attenzione accademica e museale continua al suo lavoro e al contesto Vallecas in cui la sua visione paesaggistica divenne catalizzatore per un rinnovamento più ampio.

Negli anni ’70 questo approccio diventa spesso più distillato ed enfatico: paesaggio come stato interiore, reso con meno “fatti” e più energia—la pittura stessa che agisce come terreno.

La statura istituzionale di Palencia resta saldamente consolidata: il suo lavoro è conservato nel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, che elenca oltre 100 opere dell’artista nelle sue collezioni, sottolineando il suo ruolo centrale nel canone moderno della Spagna.

Sul mercato Palencia continua a mostrare una domanda costante: le sue opere appaiono regolarmente nelle principali case d’asta, con fiducia sostenuta dei collezionisti.

COMPOSITIÓN E ESECUZIONE:

La composizione è organizzata attorno a una dominante vetta centrale, la sua presenza triangolare che ancorra la tela come un monumento geologico. Le creste circostanti premono ai lati, creando una tensione spaziale simile a una conca che attrae lo spettatore nel peso interno della montagna.

La gestualità di Palencia è fortemente pittorica e ricca di impasto: ampi tratti caricati modellano la parete rocciosa con grezze tonalità di grigi, indaco profondi e passaggi verde-neri, punteggiati da bagliori di luce minerale pallida. In contrappunto, il cielo è costruito da bande stratificate di blu e bianco lattiginoso, animato da striature di ruggine e ocre che si leggono come vento, calore o distesa nuvolosa distante—un soffitto espressivo che amplifica la massa della montagna sottostante.

Piuttosto che offrire una vista descrittiva, il dipinto opera attraverso ritmo e peso: pendii compressi, bruschi cambiamenti tonali e pittura tattile costruiscono un paesaggio che sembra fisico e immediato—un incontro con il terreno come energia.

PROVENIENZA E LITERATURA:

Galería Theo (Madrid)—una galleria particolarmente associata ai circoli artistici spagnoli moderni e del dopoguerra.

Il dipinto è citato nella pubblicazione del 1976 Arte de hoy, arte del futuro di Manuel García Viñó.

NOTA:

Prendiamo le massime cautele nell’imballaggio e spediamo tramite un servizio sicuro, completamente tracciabile e assicurato.

La cornice viene fornita gratuitamente e il venditore non può accettare responsabilità per eventuali danni alla cornice.

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