Elena M. - "Deep blue", n.5 - ready to hang

Il blu è uno dei colori più popolari del pianeta, è un colore emotivo anche associato alla calma, all'intelligenza e alla sensibilità.
In questo lavoro, la fluida transizione dal buio alla luce trasmette la profondità e la tranquillità dell'oceano. L'artista ha utilizzato la vernice acrilica per creare uno stile minimalista che evoca una sensazione di pace e introspezione. Questo dipinto invita lo spettatore a addentrarsi nel proprio mondo interiore, portando energia serena ma profonda in qualsiasi spazio possa abitare.
La texture e la superficie in rilievo dell'opera aggiungono profondità e vivacità a questo pezzo, creando un'esperienza visiva unica e coinvolgente.

Tieni presente che può essere difficile catturare accuratamente le diverse sfumature di blu nelle foto. I colori precisi possono variare anche a seconda del monitor e dell'illuminazione.

* Tecnica: è dipinto con vernici acriliche di qualità professionale e su tela tesa.
* Telaio di supports in legno massiccio naturale (incluso nel prezzo)
* Colori: diverse tonalità di blu, bianco.
* Dimensione dipinto: 70 x 100 x 1,8 cm.
* Anno di realizzazione: 2026
* Condizione: nuovo, in condizioni perfette.
* Metodo di spedizione: Assicurato, imballato in modo sicuro in una scatola di cartone, con numero di tracciamento.
* Riceverai un Certificato di Autenticità (COA).

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Lavorando dal suo studio in Germania, la pratica pittorica di Elena Mosurak è un'indagine sul colore e sulla tassellatura (facture).
Inizialmente, i suoi dipinti si basavano sul realismo, ma continua a sperimentare nuove tecniche, stili e materiali. Dal 2010, il suo lavoro si è evoluto da nature morte tradizionali e paesaggi ad astrazioni e semi-astrazioni che permettono allo spettatore di sviluppare la propria interpretazione attraverso un processo contemplativo. In alcune delle sue opere le piace arricchire la rappresentazione aggiungendo effetti di texture, usando colori acrilici e a olio, gesso e sabbia mineralica. Questa tecnica le consente di dare profondità e tensione al dipinto, generando contrasti – morbido e granuloso, fine e grossolano, opaco e lucido, luce e ombra – che conferiscono grazia ed equilibrio ai dipinti. Questi ulteriori aspetti sensoriali aiutano lo spettatore ad abbracciare non solo la percezione visiva, ma anche quella tattile nella propria esperienza, per ‘giocare’ con il dipinto e, forse, immaginare ciò che non è nemmeno presente.
I capolavori sono presenti in collezioni private in Germania, Grecia, Austria, Belgio, Paesi Bassi, Italia, Francia, Finlandia, Portogallo, Lituania, Lussemburgo, Svizzera, Svezia, Spagna, Russia, USA, Regno Unito, Taiwan, Singapore, Giappone, Australia, Cipro, Cina.