Elena M. - "Deep blue", n.5 - XXL

Blu è uno dei colori più popolari del pianeta; è un colore emotivo associato anche alla calma, all’intelligenza e alla sensibilità.
In questo lavoro, la transizione dolce dall’oscurità alla luce trasmette la profondità e la tranquillità dell’oceano. L’artista ha usato vernice acrilica per creare uno stile minimalista che evoca una sensazione di pace e introspezione. Questa pittura invita lo spettatore a addentrarsi nel proprio mondo interiore, portando un’energia serena ma profonda in ogni spazio che abita.

Dipinto acrilico su tela senza telaio, spedito arrotolato in una tubol, Please keep in mind: it can be difficult to accurately capture the various shades of blue in photos. Exact colors may also vary depending on monitor and lighting.

* Tecnica: è dipinto utilizzando vernici acriliche di qualità professionale su tela.
* Colori: diverse tonalità di blu, bianco
* Dimensioni della pittura: 90x150
* I bordi di 4,5 cm non fanno parte della pittura principale.
* Anno di creazione: 2026
* Condizioni: nuova, in condizioni perfette.
* Metodo di spedizione: assicurato, imballato in modo sicuro in una tubola, con numero di tracciamento.
* Riceverai un Certificato di Autenticità.

Nota di spedizione: questa pittura sarà spedita utilizzando il servizio Catawiki Smart Shipping. Si prega di verificare l’indirizzo prima del pagamento.

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Lavorando dal suo studio in Germania, la pratica pittorica di Elena Mosurak è un’indagine sul colore e sulla texture.
All’inizio, i suoi dipinti avevano radici nel realismo, ma continua a sperimentare nuove tecniche, stili e materiali. Dal 2010, il suo lavoro si è evoluto dai tradizionali nature morte e paesaggi ad astrazioni e semi-astrazioni che consentono allo spettatore di sviluppare la propria interpretazione attraverso un processo contemplativo. In alcune delle sue opere le piace arricchire la rappresentazione aggiungendo effetti tattili, utilizzando colori acrilici e a olio, gesso e minerali. Questa tecnica permette di portare profondità e tensione al dipinto, generando contrasti – lisci e granulosi, fini e grossolani, opachi e lucidi, luce e ombra – conferendo alle opere grazia e equilibrio. Questi ulteriori aspetti sensoriali aiutano lo spettatore ad abbracciare non solo la percezione visiva, ma anche quella tattile nell’esperienza, per “giocare” con il dipinto e, magari, per immaginare ciò che non è nemmeno presente.
Le opere si trovano in collezioni private in Germania, Grecia, Austria, Belgio, Paesi Bassi, Italia, Francia, Finlandia, Portogallo, Lituania, Lussemburgo, Svizzera, Svezia, Spagna, Russia, USA, Regno Unito, Taiwan, Singapore, Giappone, Australia, Cipro, Cina.