Yuni R. P - Siesta de Ámbar

Dipinto dall'artista Yuni R. P. con tecnica a olio su tela, interamente eseguito con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per una ricca impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove luce e movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, specialmente nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento e un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essence, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Quest'opera è un ritratto animalista che si inscrive nel neoimpressionismo moderno, distinguendosi per il suo approccio vibrante alla texture e al colore. Eseguita con la tecnica dell'olio, il pittore utilizza un'applicazione di vernice estremamente materica, probabilmente mediante spatola e pennelli a setole dure, generando un rilievo (impasto) che conferisce volume e vita al Bulldog Francese e all'arredamento. La composizione si appoggia su un audace uso di colori analoghi e complementari: l'arancione acceso del sofà domina la scena, mentre le ombre in toni violetto e blu profondi creano un contrasto che esalta la figura del cane. L'artista desidera trasmettere una sensazione di comfort assoluto e fedeltà, elevando un momento quotidiano di riposo a una categoria di dignità quasi monarchica, riuscendo a far percepire allo spettatore la calda atmosfera fisica dell'ambiente e la tranquillità del soggetto.