Yuni R. P - Balcón al Mediterráneo

Dipinto dall'artista Yuni R. P con tecnica a olio su tela, interamente lavorato con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con un margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con solide basi professionali che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tracciati sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, vele, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere osservate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera è un vibrante paesaggio costiero eseguito con la tecnica dell'olio su tela, in cui spicca un uso magistrale della spatola per generare texture ricche e un rilievo quasi tridimensionale nell'incastonato pavimento e nei fiori. Lo stile rientra nell'impressionismo contemporaneo, caratterizzato da una pennellata semplice ed energica che privilegia la cattura della luce solare sul dettaglio minuzioso. La tavolozza cromatica stabilisce un contrasto armonioso tra le tonalità calde (terra di Siena e ocra) dell'architettura e del sentiero, rispetto al blu profondo e cobalto del mare. Attraverso questa composizione, il pittore cerca di trasmettere una sensazione di serenità, libertà e la calda atmosfera di un'estate eterna, utilizzando la prospettiva del sentiero per invitare lo spettatore a immergersi nell'immensità dell'orizzonte marino.