An G - Spring- XXL





200 € | ||
|---|---|---|
120 € | ||
55 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 132408 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Spring- XXL è un dipinto originale ad acrilico, firmato a mano, di An G, realizzato nel 2026, in eccellenti condizioni, misura 215 × 120 cm, con certificato di autenticità e spedito arrotolato dalla Bulgaria in un tubo protettivo.
Descrizione del venditore
La primavera è uno stato della materia in cui la luce comincia a ricordarsi di sé.
Tra le crepe del tempo, dove le forme esitano se restare o dissolversi. I colori si liberano — come pensieri che finalmente hanno smesso di temere la propria dolcezza.
È quel momento in cui il caos è una promessa, dove la decadenza e la creazione condividono la stessa superficie senza contraddirsi.
Non c'è che sviluppo — lento, quasi impercettibile, ma irreversibile. Un gesto interno del mondo che, ancora una volta, sceglie di essere.
Questo grande lavoro artistico afferma lo spazio per ambienti contemporanei, gallerie o collezioni private.
An G è la linea astratta di An Gogh, in cui l'artista esplora gesto, struttura ed emozione oltre la narrazione figurativa.
Questo dipinto sarà arrotolato e spedito in un tubo protettivo. La dimensione totale della tela è 215 × 120 cm. È previsto un margine di 5 cm su ciascun lato per allungare la tela sulla cornice, con i bordi anch'essi pitturati. Il dipinto si adatta perfettamente e dovrebbe essere incorniciato con una cornice che misura 205/110 cm. Verrà inoltre inviato un certificato di autenticità.
An Gogh è un artista che lavora sotto uno pseudonimo – la sua identità rimane un mistero, ma le opere parlano più forte di qualsiasi biografia.
I dipinti sono costruiti con pennellate espressive, a mosaico, in cui il colore predomina. Contrasti audaci, composizioni dinamiche e figure humor o drammatiche trasformano ogni tela in un'esperienza profondamente emozionale.
Lo stile dell'artista si sposta tra Fauvismo, Cubismo e Post-Impressionismo, ma resta sempre contemporaneo e provocatorio.
Tutto nelle opere di An Gogh è un simbolo, reimmaginato e rifratto attraverso il prisma dell'energia e dell'immaginazione.
L'anonimato dell'autore non è casuale: sposta l'attenzione sull'arte, non sulla persona.
An Gogh non vuole che sappiamo chi tiene il pennello. Vuole che sappiamo cosa proviamo quando guardiamo i suoi dipinti.
La primavera è uno stato della materia in cui la luce comincia a ricordarsi di sé.
Tra le crepe del tempo, dove le forme esitano se restare o dissolversi. I colori si liberano — come pensieri che finalmente hanno smesso di temere la propria dolcezza.
È quel momento in cui il caos è una promessa, dove la decadenza e la creazione condividono la stessa superficie senza contraddirsi.
Non c'è che sviluppo — lento, quasi impercettibile, ma irreversibile. Un gesto interno del mondo che, ancora una volta, sceglie di essere.
Questo grande lavoro artistico afferma lo spazio per ambienti contemporanei, gallerie o collezioni private.
An G è la linea astratta di An Gogh, in cui l'artista esplora gesto, struttura ed emozione oltre la narrazione figurativa.
Questo dipinto sarà arrotolato e spedito in un tubo protettivo. La dimensione totale della tela è 215 × 120 cm. È previsto un margine di 5 cm su ciascun lato per allungare la tela sulla cornice, con i bordi anch'essi pitturati. Il dipinto si adatta perfettamente e dovrebbe essere incorniciato con una cornice che misura 205/110 cm. Verrà inoltre inviato un certificato di autenticità.
An Gogh è un artista che lavora sotto uno pseudonimo – la sua identità rimane un mistero, ma le opere parlano più forte di qualsiasi biografia.
I dipinti sono costruiti con pennellate espressive, a mosaico, in cui il colore predomina. Contrasti audaci, composizioni dinamiche e figure humor o drammatiche trasformano ogni tela in un'esperienza profondamente emozionale.
Lo stile dell'artista si sposta tra Fauvismo, Cubismo e Post-Impressionismo, ma resta sempre contemporaneo e provocatorio.
Tutto nelle opere di An Gogh è un simbolo, reimmaginato e rifratto attraverso il prisma dell'energia e dell'immaginazione.
L'anonimato dell'autore non è casuale: sposta l'attenzione sull'arte, non sulla persona.
An Gogh non vuole che sappiamo chi tiene il pennello. Vuole che sappiamo cosa proviamo quando guardiamo i suoi dipinti.

