Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Riproduzione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Growing 3” creata da Haring nel 1988.
Edizione di lusso su carta fotografica opaca da conservazione di 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con polpa di legno priva di acido e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 60 x 48 cm
- Dimensioni soggetto: 50 x 38 cm
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, per cui viene offerta in stato immacolato).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in una confezione di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracking (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per l'intero valore dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danni, a costo zero per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa d'arte di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, precisione cromatica e durata, ideale per riproduzioni d'arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown e fin da piccolo mostrò un grande interesse per l'arte. Studiò design grafico al The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, dichiaratamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimento con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello sui sotterranei di Manhattan, e successivamente dipinse con gessetti bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, ciò gli valse più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vivaci e le sue figure attive portarono forti messaggi sulla vita e sull'unità e le sue mostre furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questa epoca organizzò una mostra al Club 57, e partecipò a una mostra a Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra individuale fu alla Galleria di Tony Shafrazi nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò alla mostra Documenta 7 a Kassel, Germany.
Nel 1982 strinse amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e arrivò a conoscere il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murali a Melbourne e Sydney, e ricevette persino denaro per i suoi lavori da parte della National Gallery of Victoria e dal Australian Centre for Contemporary Art.
Partecipò inoltre a visite e dipinti a Rio de Janeiro, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in questa epoca disegnò una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Apparve a novembre di quell'anno nel canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
Allora, le sue opere iniziarono a riflettere i problemi socio-politici dell'epoca come l'anti-apartheid, l'AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e disegnò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui la sua amica Madonna era inclusa.
Nel 1988 fu inserito in una ristretta lista di artisti i cui lavori appaiono sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, per cui l'anno seguente inaugurò la Keith Haring Foundation con l'obiettivo di lottare contro i problemi sociali correlati a questa malattia e di far conoscere il lavoro dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
A giugno del 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni, vittima dell'AIDS.

(**) In scala ed epicità, L'albero della vita (1985) fu creata all'apice della vita e carriera di Keith Haring, tragicamente breve ma intensamente dinamica. Con un'altezza di oltre tre metri e mezzo, L'albero della vita assume proporzioni quasi bibliche nella sua rappresentazione di questa scena fantastica. Una fusione di punk e pop, Haring imprime energia contemporanea in questa celebrazione decisamente urbana che fonde temi religiosi consolidati e riferimenti storici dell'arte tradizionale con la sua distintiva cultura dell'arte di strada moderna. Emersione dalle rami girevoli, una moltitudine di vita esplode in forma di corpi danzanti, come una esplosione di conoscenza. Sotto l'albero, quattro figure gialle macchiate, completamente formate, si ergono in esaltazione. Con una economia di linea, i rami verdi, brillanti come il bagliore del giorno, sembrano vibrare contro il fucsia in un carnevale di motivi ritmici.