Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Questa opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista.
Fotografia stampata su carta lucida fine art con grana. Fotografata a Hossegor, Francia. Estate 2021.
La fotografia vi sarà inviata arrotolata, non è incorniciata, e verrà allegata una certificazione di autenticità, compilata e firmata dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, davanti e sul retro. Stampa digigrafica fine art pigmentaria di altissima qualità.
Agathe Toman è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese il cui talento si estende dalla pittura alla poesia, passando per scultura, disegno e fotografia. Dopo studi all'illustre scuola della Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni trascorsi come stilista nelle maison di haute couture francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Stabilita oggi nelle Landes da tredici anni, Agathe si è affermata come figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli dell'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le tonalità profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di un'intensità travolgente, che tendono a riallacciare i legami con cose nascoste, trascinando lo spettatore al di fuori dello visibile. La tela esercita un potere, offrendo rispondenza alle sue proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con una penna Bic, sono intrisi di una forza d'attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci sommergono di calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta galleggiamento, che era al nostro inizio.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza l'opera. Un primo raccolto intitolato «You will have to learn to smile again» esce nell'inverno 2024.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che sostiene da quattro anni a Parigi. Questo approfondimento arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di nuove spessore.

Agathe non separa il suo arte dai suoi impegni sociali. Si concentra sulla sua opera temi cruciali quali salute mentale, ambiente e istruzione. Questi assi di riflessione non sono solamente presenti nella sua arte; sono parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni rinomate, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a fascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come lei la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra la mente e la materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano, e le vibrazioni, sia percepibili che indicibili, che ne derivano.
Esploro temi quali identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendogli un passaggio verso l'inconscio.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: resolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità convive con la chiarezza, il blu gretta al contatto del nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscitando l'emozione pura, provocando l'evocazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Un'accurata intimità tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la stylos-bille e le pitture, deposti sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infondervi di me, per il risveglio di un Sé.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilemente acceso, che ci soggioga e ci submerge. L'acqua, la gravità, le corteccie, queste omnipresenze, metamorfosano lo spettatore con la loro forza. L'emergere di una impronta decisamente unica, un'abstration lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psicici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, creando legami inediti tra Noi, in noi.

Lo sguardo diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psiciche.

Mi impegno su un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psicologiche che accordano e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si percepisce un ritmo. Si delinea un anamorfosi della propria anima, riflesso inafferrabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e poderosa. Un'esperienza esigente.

Voglio che le mie opere affinino gli spiriti umani, affilino le anime e che le emozioni vi trovino echi, che le parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera muove in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano non soffre solo a causa degli eventi, oppure di determinate idee, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un echo, un ascolto, un contenitore e restano così in erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e di psychopathologia di clinica generale, pagina 146.