Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Pezzo unico, pittura originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#342 - " Quiet Within " - XXL.
Very Grand Format.

Acrilico e vernice spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di una pittura in molteplici strati il cui risultato sul plexiglass conferisce un aspetto lucido / "glossy" di alta gamma.

Dimensioni : 39,4" x 39,4" x 0,12" / 100 x 100 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto "pronto all’aggancio", con la sua cornice in alluminio Nielsen 34N (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm), o altro della stessa gamma a scelta dell’acquirente - Valore della cornice da sola 200€.

Certificato di autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Maggiori informazioni su www.antonkaestner.com.
Le opere di Anton Kaestner sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai.

Prossima mostra - Losanna Maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali in quanto rispecchiavano la mia esplorazione dell’esistenza umana e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero un artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all’Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, sobbollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle loro stesse vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho allestito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", allestita a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto “esperimenti casuali” —qualunque cosa vada per far saltare in aria la ragione!— per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione / fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “guardare intellettuale / possesso intellettuale”, bensì ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità delle vetrate, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce alla pittura una pelle iridescente dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come un diario discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, dei pezzi mancanti anzi, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra dettagli per il vicino e distanza per la visione d’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a raffinare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner