Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Artista: Shyne Eghosa
Titolo: The Signature No. 7
Anno: 2025
Tecnica: Acrilico, tessuto riciclato e legno su tavola di legno
Dimensioni: 122 x 105 cm
Edizione: Pezzo unico fatto a mano
Tecnica: Pittura applicata con modellatore in silicone, alcune vernici applicate direttamente a mano. Tessuto tinto a mano con vernice acrilica.

Pronto da appendere.
Firmato sul retro.
Certificato di autenticità, a impressione nascosta con l’waso dell’artista.
Spedizione via UPS.

Scatola- cornice in legno artigianale disponibile su richiesta (€200)
L’Arte all’Asta è raffigurata nelle prime 17 immagini.


ABOUT THE ARTIST
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Shyne Eghosa (n. 1975) è un artista nato in Nigeria il cui lavoro esplora memoria e identità attraverso composizioni audaci e testurizzate. Dall’inizio della pittura all’inizio del 2023, ha sviluppato uno stile crudo ed espressivo radicato nel Neo-Espressionismo, nell’Art Brut e in un approccio Trans-Culturale dove la tradizione africana e l’esperienza della diaspora europea si incontrano.

Lavorando principalmente su pannelli di legno con acrilici, pastelli a olio, pastelli e tessuto, trae ispirazione da maschere e mestieri tradizionali africani, nonché da artisti come Jean-Michel Basquiat, Paul Klee e Manolo Valdés. Molti spettatori associano il suo lavoro a Basquiat, sebbene la sua palette e le sue forme riflettano anche lo spirito modernista di Barcellona, dove attualmente vive. La sua scelta del legno come superficie primaria è radicata nei ricordi d’infanzia che ancorano la sua pratica nella storia personale e in un approccio che abbraccia la natura grezza e non raffinata dei materiali.

È fondatore di Unmaking Art Studio, uno spazio senza scopo di lucro a Barcellona dove un gruppo eterogeneo di artisti emergenti si riunisce per condividere idee, creare ed esporre. Per lui, “unmaking” non riguarda la distruzione, ma spogliare ciò che non si adatta più e dare forma a qualcosa di più onesto. Come lui stesso mette in chiaro: “La mia arte è una conversazione tra culture, storia e il mio percorso personale. Ogni pezzo è un passo avanti per scoprire chi sono.”

Sebbene sia relativamente nuovo sulla scena artistica, il lavoro di Shyne è stato selezionato per la Biennale di Chianciano 2024 in Toscana, Italia. Ha anche esposto in varie mostre collettive a Barcellona e attualmente ha opere con la Tobian Art Gallery a Firenze, Italia.

Il suo lavoro è stato selezionato attraverso processi curati basati sul merito per mostre e pubblicazioni tra cui:
* Homiens – Meet the Artist, Numero di aprile 2026.
* Art Fluent – Esposizione giurata CHROMA.
* Chianciano Biennale 2024. Firenze, Italia

Ha partecipato a numerose mostre collettive, ha tenuto due mostre personali presso Unmaking Art Studio e ha collaborato con Studio 46, un atelier ben consolidato con sede a Barcellona su una collezione di incisioni in edizione limitata. Puoi trovare Shyne su Instagram @unmakingart o sul sito web di unmaking art.

ABOUT THE ART - SPUNTO DELL’ARTISTA
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The Signature Series (2025)

The Signature No. 7 è parte della serie Signature. La serie è iniziata con Signature 01, creata poco dopo il mio pezzo "Fabric Persona". Quel primo pezzo era un ritorno al mio io più giovane, alla memoria, alla sensazione di sedermi accanto a mia nonna mentre cuciva. Ricordo le sue mani che si muovevano con calma, infilando l’ago nel tessuto, rattoppando i miei pantaloni grigi con tessuto vivace e non coordinato. Non mi importava che non si abbinassero; era fissato, ed era abbastanza. Il tessuto e il filo facevano parte della vita, non qualcosa di prezioso o decorativo. Quei momenti sono rimasti con me. L’ho chiamato Signature perché sembrava una firma che solo io potevo fare, qualcosa radicato nel ragazzo che ero allora.

Ognuno dei nove lavori finora segue questa traccia. Con loro sono tornato alla semplicità e alla libertà dell’infanzia, soprattutto al tempo trascorso con mio padre in fattoria. Raccogliere legna, stringerla tra le braccia, non pensare, solo fare. Giocare, portare, costruire. Quel processo istintivo è tornato nel mio modo di creare ora, lasciare che le mani si muovano, fidarsi dei materiali, non pianificare troppo.

Ho abbracciato sia la playfulness che il dolore di quegli anni iniziali. Questi lavori sono un modo di onorare da dove vengo, non come qualcosa di fisso nel passato, ma come qualcosa che ancora plasma come mi muovo nel mondo, come creo, come segno.