Yuni R. P - Travesía bajo el Sol de Tarde

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P. nella tecnica olio su tela, lavorata interamente con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per un migliore montaggio o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono inviate entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protegido con carta e plastica a bolle, e spedito in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo una perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti lasciare e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, in particolare nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplat e dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, realizzata con la tecnica olio su tela, è un esponente magistrale dell'impressionismo moderno con una forte inclinazione verso l'espressionismo astratto nelle sue texture. Il pittore utilizza una spatola carica per applicare un impasto generoso, creando una superficie tattile dove la luce sembra emanare fisicamente dai velieri. La tavolozza si concentra su un contrasto cromatico vibrante tra i gialli cadmio e le arance delle vele e i blu profondi e viola del cielo e del mare, ottenendo un'atmosfera di alta energia. Mediante tratti orizzontali corti e vigorosi sull'acqua, l'artista cattura il movimento ritmico delle onde e il riflesso speculare del sole, mentre le vele, disposte in una composizione verticale dinamica, suggeriscono un avanzare impetuoso. L'intenzione del pittore è trasmettere una sensazione di ottimismo, vitalità e la libertà indomabile che caratterizza la navigazione, trasformando un paesaggio marino in un'esperienza sensoriale di pura luce.