Yuni R. P. (XX) - Amapola de Ensueño

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P nella tecnica dell'olio su tela, eseguito interamente a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e spedito in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la sua perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa affascinante opera, un dipinto a olio eseguito con grande perizia tecnica, presenta un vasto campo di papaveri che si estende fino all'orizzonte, dove montagne e un cielo drammatico incorniciano la scena. L'artista utilizza una tecnica di impasto evidente, creando texture e profondità attraverso pennellate spesse e gestuali che imprimono vitalità a ogni fiore. Il focus centrale è una maestosa papavero bianco, che si distingue in modo prominente nel primo piano, creando un forte contrasto con il mare di papaveri rossi e rosa. Questo fiore singolare, meticolosamente dettagliato, simboleggia purezza e unicità. La tavolozza di colori vivaci e la composizione dinamica evocano una sensazione di libertà e bellezza naturale. Il pittore, attraverso quest'opera, desidera trasmettere la bellezza e l'unicità della natura, invitando lo spettatore a contemplare il campo di papaveri con una nuova prospettiva.