Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Questa opera è tesa su una cornice in legno.

SERIE: ASSEMBLY
In questa serie Chiera lavora con associazioni spostate di forme e colori, derivanti dal design grafico, dalla moda, dalla storia e dalla natura stessa, utilizzando una varietà di metodi e materiali, dalla pittura acrilica, alla vernice spray, agli stencil, al collage, all’assemblage e al ricamo. Le tele stesse presentano gerarchie mutevoli di interessi simili: esplorazione materiale, identità astratta, spazio formale ed espressione narrativa. Esse sfocano apertamente il confine tra arte elevata e arte applicata, non solo in principio ma anche in pratica, concedendosi a diverse forme di design della superficie.

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, pastello a olio, grafite su tela di cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.

Questa opera è tesa su una cornice in legno. Può essere appesa direttamente al muro o con una cornice di contorno del tuo colore preferito.

Si tenga presente che i colori possono variare leggermente da uno schermo all’altro.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a dazi doganali o tasse di importazione, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Quest’opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto trasmessa nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che siate investiti in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da ampi paesaggi rurali, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande formato. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Mostra Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Comunale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il suo segno sulla sua arte, plasmando la visione e l’espressione che permeano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, una tendenza effimera o un elemento decorativo pensato per risolvere una questione spaziale. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia—in cui l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la sua impronta, un’anima, un’energia che la trasforma in una presenza viva all’interno del tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte ti emozioni, evochi il desiderio di possederla, ti permetta di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.