Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Dietro la Duna".
Un pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dal laboratorio parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray, il cui finish brillante "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: Pollici 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene consegnato senza cornice.
Cornice di livello della marca tedesca Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile in spedizione a un costo addizionale di 90€.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnato da un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero basato a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna 7/10 maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Fin da subito sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una propensione per i materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall’Austria all’Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque io sia stato, mi sono immerso nelle scene artistiche locali e ho interagito con l’energia creativa di ogni luogo.
Sebbene l’attenzione sia rivolta alla mia carriera d’affari, l’arte è sempre stata parte di me, sobbollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enormi soddisfazioni nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera nel commercio, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho fondato il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente al mio art. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando casa in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. permetto a “esperimenti casuali”—tutto è lecito per interrompere la ragione!—di guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che echeggia con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur dando a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “ necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente il mio approccio semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca di “vita al centro della vita”, la “vif” come direbbe lo scrittore francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro spesso richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera funziona come un involucro discreto: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, dei pezzi mancanti ancor più, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra “dettagli per il primo piano” e “distanza per l’insieme” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogarsi e crescere. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner