Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Odicina unica, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass spessa 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati il cui effetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argento opaco consigliata e disponibile durante la spedizione per un importo aggiuntivo di 150€. Scelta di un'altra cornice della gamma 34 di Nielsen possibile senza costi aggiuntivi.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni disponibili su www.antonkaestner.com.

Prossima esposizione - Lausanne Beaulieu 7/10 maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività è sempre stata valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la sua influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata in seguito la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Sono stato attratto inizialmente dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e benché mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha accompagnato in tutto il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno allargato i miei orizzonti, esponendomi a un'ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e partecipavo all'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla carriera professionale, l'arte è sempre stata parte di me, sobbollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato enormi soddisfazioni nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso l'arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, una possibilità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho istituito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi completamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimenti, trovando dimore in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—una cosa che accolgo. Permetto esperimenti "a caso"—qualsiasi cosa vada bene per accorciare la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che risona con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, dando a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco "necessità irriducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma l'esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intelectualizzazione/possesso intellettuale", ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita nel cuore stesso della vita", le vif come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte potrebbe evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass dona alla pittura una pelle luccicante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come un ombra discreta: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, anche dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per il tutto" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che è possibile raggiungere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità e ad esplorare oltre ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per suscitare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner