Ralf Altrieth - Nächstenliebe - XXXL

Ci sono opere che guardiamo.
E altre in cui entriamo.

Questa pittura di Ralf Altrieth appartiene alla seconda categoria.

Qui, la pittura non racconta: mette in movimento lo sguardo.

Lo sguardo fluisce senza mai posarsi davvero. Le forme appaiono, si trasformano, scompaiono. Nullo è imposto, tutto si costruisce in relazione a chi guarda.

«Ciò che è direttamente visibile mi interessa meno di ciò che può accadere guardando. È così che do vita alle mie pitture, dal primo colpo di pennello.» — Ralf Altrieth

I colori densi, vibranti, quasi minerali, agiscono come una materia viva. Le linee sono libere e incisive, emergono come una scrittura istintiva, vicina al gesto musicale — Ralf Altrieth essendo anche sassofonista, questa dimensione ritmica attraversa tutta la sua opera.

Ma è soprattutto l"scala che trasforma l"esperienza. Con i suoi 200 cm di larghezza, questa pittura non si limita a vestirsi di un muro: struttura lo spazio, cattura immediatamente l’attenzione e continua a rivelare dettagli nel tempo. A seconda della luce e della distanza, la lettura cambia, si rinnova, si approfondisce.

Ogni pittura di Ralf Altrieth sviluppa un universo proprio: questa si distingue per un’energia in costante trasformazione, dove le forme emergono, si sovrappongono e si reinventano in un equilibrio vibrante tra tensione e libertà.

Si rivolge a chi cerca una pittura espressiva e vitale, che non si esaurisce nel tempo. Non si dice mai completamente. Ad ogni sguardo, emergono nuove forme, nuove connessioni. È una pittura con cui si vive — e che non smette di evolversi.

Le opere di questa intensità e di questa dimensione, rare sul mercato, occupano un posto particolare nel lavoro di Ralf Altrieth. Sono ricercate per la loro capacità di trasformare un luogo e di imporsi come punto d’ancoraggio in uno spazio.

È un’opera che non si percepisce mai in una sola occhiata, che non si smette di riscoprire, ed è proprio lì che risiede la sua forza.

CRITICA E STAMPA:
Lo storico dell’arte e direttore di museo Dr. Friedhelm Häring scrive sull’opera di Ralf Altrieth (estratto):

"In tal senso, i poemi pittorici di Ralf Altrieth sono un puro canto infantile. Dal crogiuolo dell’improvvisazione egli fa emergere un mondo intatto fatto di gioie spontanee e di impulsi forti... Ma la cosa più sorprendente che si manifesta in queste tele è una tenerezza comunicativa per gli stati d’animo dell’essere umano."

Lo scrittore Bernard Pignero (estratto):
"Nella pittura di Ralf Altrieth c’è una generosità che ha il suo linguaggio proprio, figurato e colorato, senza fare della colore una professione di fede, divertente senza voler essere caricaturale, gioioso senza idealismo, energico senza essere tonitruante, in breve un linguaggio profondamente umano."

Il giornalista Stéphane Cerri (estratto):
"L’occhio deve rimbalzare, agganciarsi, distaccarsi, è catturato dal colore, dall’energia del gesto, dalle coabitazioni strane, dai ritmi musicali del jazz dove Ralf Altrieth officia anche come sassofonista, amante dell’improvvisazione."

DETALLI:
Olio, vernice spray, pastello a olio grasso e oilstick su tela, 2019

Tela spesso, di qualità professionale

200 × 200 cm

Opera unica, dipinta a mano
Stato eccellente

Firma e data sul retro da parte dell’artista
Certificato di autenticità firmato dall’artista

Le foto sono realizzate con luce naturale, rispettando il più possibile la resa delle tonalità reali. Le immagini di ambientazione consentono di apprezzare le dimensioni e la presenza fisica della pittura. Le proporzioni sono rispettate.

SPEDIZIONE:
La tela viene spedita arrotolata, protetta con la massima cura in un tubo solido, in modo da garantire un trasporto in assoluta sicurezza.
Le dimensioni indicate si riferiscono all’opera una volta montata su telaio. La tela presenta margini bianchi aggiuntivi per facilitare una tensione agevole. L’acquirente potrà affidare questo lavoro al proprio incorniciatore locale.