Miquel Torner de Semir (1938) - Formas del alma

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta una espressione espressiva e frammentata del corpo umano che esplora l'identità, l'emozione e la libertà interiore attraverso forme e colori intensi. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 77x57x3 cm.
· Dimensioni dell'opera: 70x50 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Miquel Torner de Semir.
· L'opera si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Poste Italiane o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro si presenta come un'esplosione visiva di forme frammentate e colori intensi che costruiscono una figura umana reinterpretata da una prospettiva libera, espressiva e profondamente simbolica. La composizione ruota attorno a un corpo femminile scomposto in molteplici piani, dove ogni parte sembra esistere in modo autonomo e, allo stesso tempo, integrata in un tutto dinamico. La figura non viene mostrata in modo convenzionale, ma come un assemblaggio di volumi, curve e linee che suggeriscono movimento, emozione e una forte carica di energia interiore.
Il volto, parzialmente visibile e trasformato, diventa un punto focale carico di tensione e carattere. Un occhio aperto e penetrante sembra osservare lo spettatore da un angolo inaspettato, mentre il resto del viso si scompone in forme che evocano differenti stati emotivi. L'espressione non è chiara né univoca, bensì ambigua, permettendo molte letture: può essere introspezione, desiderio, sfida o persino una miscela di tutto ciò. Questa ambiguità è chiave per comprendere l'opera come esplorazione dell'identità e della percezione.
Il corpo si dispiega in una serie di curve accentuate e volumi marcati che enfatizzano la corporeità, ma da una prospettiva non realistica. I contorni neri, fermi e decisi, delimitano le diverse aree, generando un ritmo visivo che guida lo sguardo attraverso la composizione. I colori, vividi e contrastanti, non rispondono a una logica naturalistica, ma emotiva, creando un'atmosfera intensa dove ogni tonalità sembra avere un significato proprio. L'uso di rossi, verdi, blues e gialli contribuisce a una sensazione di vitalità, ma anche di frammentazione interna.
Intorno alla figura principale appaiono elementi che possono essere interpretati come simboli o estensioni del proprio corpo: forme organiche, oggetti suggeriti e spazi astratti che arricchiscono la narrativa visiva. Questi elementi non sono chiaramente definiti, permettendo allo spettatore di proiettare le proprie associazioni e interpretazioni. L'opera non offre una storia chiusa, ma un universo aperto dove il figurativo e l'astratto convivono in un equilibrio instabile ma affascinante.
La composizione generale trasmette una sensazione di libertà creativa, dove le regole tradizionali di proporzione e prospettiva si dissolvono a favore di un'espressione più diretta ed emotiva. La figura sembra espandersi oltre i propri limiti, occupando lo spazio con una presenza decisa e quasi provocatoria. Vi è un mix di sensualità, forza e vulnerabilità che si intreccia in ogni tratto, generando una ricca e complessa esperienza visiva che invita a osservarla con attenzione.
Nel complesso, l'opera si percepisce come una rappresentazione intensa e frammentata dell'essere umano, dove il corpo e la mente si disaggregano e si ricompongono in un linguaggio visivo carico di emozione, simbolismo e libertà di interpretazione. Nel complesso."}