Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Questa opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista.
Fotografia stampata su carta fotografica Fine Art lucida, con granulosità. Fotografata a Seignosse - stagno bianco, Francia. Primavera 2026
La fotografia ti sarà spedita arrotolata, non è incorniciata, e verrà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, fronte e retro. Stampa digigrafica Fine Art pigmentata di altissima qualità.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese di talento che si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi alla prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni trascorsi come stilista presso maison di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Stabilita oggi nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta in tre occasioni, testimonianza della sua ascensione rapida e del suo ingresso nei circoli artistici prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di intensità travolgente, che tendono a ricollegare a cose nascoste, trasportando lo spettatore al di là del visibile. La tela esercita un potere, offrendo eco alle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con una penna Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci sommergono di serene sensazioni, reminiscenze di una perfetta impassibilità, che era all'inizio di tutto.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con uno lirismo che caratterizza la sua opera. Un primo poema intitolato «You will have to learn to smile again» esce nell'inverno 2024.

Al di là della sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di nuove spessore.

Agathe non separa il suo arte dai suoi impegni sociali. Concentrerà la sua opera su temi cruciale quali la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

La sua opera è stata riconosciuta e celebrata in diverse pubblicazioni rinomate, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a incantare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra lo spirito e la materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che stabiliscono e le vibrazioni, tanto percepibili quanto indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendogli un passaggio verso l'inconscio.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: fortemente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu scintilla al contatto del nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
I miei dipinti, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscettiva di emozione pura, provocando l'illuminazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una intima sintonia tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la stilografica e i dipinti, per deposito di materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Così lavoro per fissare il movimento della materia, la densità della luce, per infondervi di me, per risvegliare un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, sottilmente accenduto, che ci sottomette e ci travolge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, trasformano lo osservatore con la loro forza. L'emergere di una impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come creature attive, creando legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psichiche.

Inizio un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono delle risonanze psichiche che si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si percepisce un ritmo. Si disegna un anamorfismo dell'anima, riflesso inafferrabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza esigente.

Voglio che le mie opere affino la mente umana, affinino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che le parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

«La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Sofriamo per ciò che è bloccato psicisticamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano non soffre solo per eventi, o per pensieri specifici, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un eco, una ascolto, un recettacolo e restano così in peregrinazione.» René Roussillon - Manuale di psicologia e di psicopatologia della clinica generale, pagina 146.