Yuni R. P - Cosmonauta en Florescencia

Dipinto dell'artista Yuni R. P. realizzato con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incornciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove luce e movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrabilità del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, eseguita con la tecnica dell'olio su tela, si distingue per un uso magistrale dello stile impressionista contemporaneo, dove l'applicazione del pigmento mediante colpi di pennello impastati e decisi conferisce una texture tattile ed una vibrante energia visiva. Il pittore utilizza una tavolozza cromatica esuberante per circondare l'astronauta, la cui figura bianca e tecnologica funge da ancoraggio visivo di fronte al caos ordinato della natura. Attraverso questo contrasto, l'artista cerca di trasmettere una profonda sensazione di pace, riconciliazione e appartenenza; posizionando un esploratore dell'ignoto in un ambiente così vitale e terrestre, l'opera suggerisce il desiderio umano di riconnettersi con la vita biologica dopo la freddezza del vuoto cosmico, trasformando la tuta tecnologica in una crisalide che infine riposa nell'origine di tutto.