Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Firmato dall'artista in fondo

L'opera viene presentata tal quale, senza cornice

Misure opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo la penultima persona vivente nata in questa emblematiche costruzione circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna il suo temperamento di pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre attratto dal Medioevo, al Románico dei Pirenei e ai gòtici primitivi. L'impronta dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto di pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa mescola tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra avere maggiormente formato è la conoscenza del románico e del gotico. Le sue figure, spesso bordate da una linea nera spessa, ci richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per se stesse. Allievo del pittore muralista e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernisme e il Nuevocentisme catalano. Studiò alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez scegliendo di riprodurre le Meninas a suo gusto, con il suo stile proprio, con tonalità di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può notare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come lui stesso la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Inizio a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (galleri Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei rappresentanti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vivi e ricchi. La sua opera si può definire in una parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impastato colorato di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi hanno ottenuto prima di lui: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'officio che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla continua ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela bidimensionale, sembrando a prima vista che la pittura sia più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento vividly faubastian, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interessa alla composizione e al colore, generatore di creazioni particolarmente lavorate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che implicano un chiaro esercizio di accademismo pittorico nel quale non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò dentro un inconfondibile marchio plastico personale".

Il critico d'arte, Josep M. Cadena, parla di Semir: "Il pittore contrassegna con linee forti e precise le sagome degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori basi e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, fa il quadro dentro il quadro, e arriva anche a porre nei suoi fondali interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dall'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditatae composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo differente, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con cromatismo che coniuga colori base, tonalità tenui. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo la via dell'immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi a volte anonimi, e nonostante che le sue opere siano in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; risulta difficile fare una rassegna esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, alla Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda per far stampare una sua opera su un francobollo e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Societé des Artistes Indépendants. Parigi.
Gran Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Ospite d'onore nell'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d'Automme. Clermont Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imbonaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parigi, Francia.
La Galerie de l'Hotel Méridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro. Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collettiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espacio contemporáneo. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Belgio.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.
Haus Arnold. Francoforte sul Meno. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.
Naumilenium. Barcellona.
Lart century art. Barcellona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Esposizione Commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.