Beatriz Lacalle - Chromatic Territories num3

La pittura è concepita per essere montata su una cornice di 100 × 81 cm. La tela ha dimensioni di circa 114 × 95 cm, il che permette una corretta tensione e regolazione. È dipinta per adattarsi a telai fino a 3,7 cm di spessore, con i lati rifiniti a tal fine, consentendo l’esposizione senza cornice se lo si desidera.

La tela viene venduta senza cornice e verrà accuratamente arrotolata su un tubo di cartone rigido, adeguatamente imballata per garantire una consegna sicura.

Provenienza: Direttamente dall’artista
Stato: Eccellente
Firma: Firmata a mano
Certificato: Incluso

Il mio lavoro esplora la relazione tra colore, struttura e percezione spaziale attraverso l’astrazione geometrica.

Sviluppo serie che indagano come il colore possa costruire volume, ritmo e tensione all’interno di composizioni apparentemente semplici.

Attualmente lavoro su due linee principali:
Chromatic Territories, incentrata sulla costruzione di spazi ed equilibri architettonici mediante blocchi di colore, e
Chromatic Systems, dove il colore si organizza in strutture modulari e ripetitive, esplorando ordine, variazione e sequenza.

L’opera di Lacalle si inscrive nel contesto dell’arte astratta contemporanea all’intersezione tra espressionismo astratto e rigore compositivo, dove struttura e spontaneità convivono in un linguaggio visivo raffinato.

Questa pezzo risulta particolarmente indicata per collezionisti che cercano un’opera con una forte presenza visiva all’interno di interni contemporanei.

Opere comparabili dell’artista si collocano in range di prezzo superiori nel contesto di una galleria.

L’artista ha avuto presenza sulla stampa e nei media specializzati.

I colori possono variare leggermente nelle fotografie a causa dell’illuminazione e delle impostazioni dello schermo.

Sulla artista:

Lacalle è un’artista spagnola con una traiettoria consolidata e un’evoluzione pittorica coerente, sviluppata nel corso di oltre un decennio di formazione presso lo studio della pittrice e gallerista Nieves Solana (Madrid).

La sua opera si situa in una linea di transizione tra l’espressionismo contemporaneo e l’astrazione geometrica, con un’identità plastica chiaramente definita dove il colore agisce come asse strutturale della composizione.

Parte da un approccio formale rigoroso che successivamente si manifesta in un’applicazione libera ed espressiva del colore, generando pezzi ad alta presenza visiva, equilibrio compositivo e notevole capacità decorativa, qualità particolarmente apprezzate nell’attuale mercato dell’arte online.

Il linguaggio pittorico risulta accessibile ma con criterio artistico, facilitando il posizionamento sia per collezionismo emergente sia per acquirenti con sensibilità estetica consolidata.

Lavora su molteplici supporti (tela, tavola, carta) e tecniche (olio, acrilico, tecnica mista), con particolare attenzione alle texture, velature e costruzione cromatica, apportando profondità e ricchezza visiva a ogni opera.

Ha esposto sia in mostre individuali sia collettive in diversi spazi a Madrid, Ibiza e Portogallo, e la sua opera è attualmente presente in collezioni private internazionali (Spagna, Francia, Regno Unito, Portogallo, Filippine, Austria e Svizzera).

Inoltre, ha goduto di una presenza sui media come El Mundo, Onda Cero, Vanitatis, nonché su riviste e stampa specializzata.