FREEON - "No Rush" #19 NO RESERVE





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FREEON – No Rush #19 NO RESERVE, pittura acrilica in stile neo-espressionista, 60 × 40 cm, multicolore, firmata a mano, edizione originale, realizzata in Spagna nel 2026 e venduta direttamente dall'artista con cornice.
Descrizione del venditore
“No Rush” – Freeon #18
Acrilico su tela · 60 x 40 x 3,5 cm
In No Rush, il Paleohunter si ferma proprio prima dell’azione. Non c’è tensione, non c’è fretta. C’è solo presenza.
Si autoritra in una caverna come se comprendesse qualcosa di profondamente umano: che anche nell’era ancestrale esisteva l’istante di pausa, la coscienza prima dell’impulso.
La figura, costruita da un neoespressionismo figurativo con umorismo, mescola il primitivo con il contemporaneo. Simboli, grafismi e tratti istintivi creano una narrativa visiva che si collega direttamente al linguaggio neorupestre, dove il passato non è passato, ma un atteggiamento.
Ai suoi piedi, un piccolo essere diviene un piccolo gesto ironico, rompendo la solennità e ricordandoci che l’evoluzione ha anche humour.
Firmata come Freeon, alter ego di O. A., quest’opera fa parte di un universo in cui l’ancestrale viene reinterpretato con libertà, colore e carattere.
Freeon
Sono un artista visivo autodidatta spagnolo, residente ad Alicante, che sviluppa un linguaggio proprio all’interno del neoespressionismo di radice rupestre. La mia opera nasce dalla libertà creativa assoluta e da una necessità viscerale di espressione.
Lavoro dall’intuizione e dall’energia del momento, in un contesto in cui la musica chill-out mi aiuta a entrare in uno stato quasi rituale. Proprio lì emergono le mie nuove figure: esseri simbolici, primitivi e contemporanei contemporaneamente, che sembrano provenire da una civiltà ancestrale ma parlano dal presente.
L’arte rupestre non è per me una referenza estetica, ma una memoria attiva. Le sue tracce essenziali, la sua potenza grafica e il suo carattere simbolico si trasformano in un linguaggio rinnovato, carico di emozione, colore e tensione espressionista. Creo figure che reinterpretano il primitivo da una visione attuale, costruendo un ponte tra l’ancestrale e il futuristico.
Mi ritrovo in continua evoluzione, esplorando tecniche, materiali e narrazioni che ampliano il mio universo visivo. Ogni opera è una scavo interiore e, al contempo, un’invenzione: nuovi personaggi, nuovi simboli e nuove mitologie che ampliano il mio mondo creativo.
@Freeon_art
“No Rush” – Freeon #18
Acrilico su tela · 60 x 40 x 3,5 cm
In No Rush, il Paleohunter si ferma proprio prima dell’azione. Non c’è tensione, non c’è fretta. C’è solo presenza.
Si autoritra in una caverna come se comprendesse qualcosa di profondamente umano: che anche nell’era ancestrale esisteva l’istante di pausa, la coscienza prima dell’impulso.
La figura, costruita da un neoespressionismo figurativo con umorismo, mescola il primitivo con il contemporaneo. Simboli, grafismi e tratti istintivi creano una narrativa visiva che si collega direttamente al linguaggio neorupestre, dove il passato non è passato, ma un atteggiamento.
Ai suoi piedi, un piccolo essere diviene un piccolo gesto ironico, rompendo la solennità e ricordandoci che l’evoluzione ha anche humour.
Firmata come Freeon, alter ego di O. A., quest’opera fa parte di un universo in cui l’ancestrale viene reinterpretato con libertà, colore e carattere.
Freeon
Sono un artista visivo autodidatta spagnolo, residente ad Alicante, che sviluppa un linguaggio proprio all’interno del neoespressionismo di radice rupestre. La mia opera nasce dalla libertà creativa assoluta e da una necessità viscerale di espressione.
Lavoro dall’intuizione e dall’energia del momento, in un contesto in cui la musica chill-out mi aiuta a entrare in uno stato quasi rituale. Proprio lì emergono le mie nuove figure: esseri simbolici, primitivi e contemporanei contemporaneamente, che sembrano provenire da una civiltà ancestrale ma parlano dal presente.
L’arte rupestre non è per me una referenza estetica, ma una memoria attiva. Le sue tracce essenziali, la sua potenza grafica e il suo carattere simbolico si trasformano in un linguaggio rinnovato, carico di emozione, colore e tensione espressionista. Creo figure che reinterpretano il primitivo da una visione attuale, costruendo un ponte tra l’ancestrale e il futuristico.
Mi ritrovo in continua evoluzione, esplorando tecniche, materiali e narrazioni che ampliano il mio universo visivo. Ogni opera è una scavo interiore e, al contempo, un’invenzione: nuovi personaggi, nuovi simboli e nuove mitologie che ampliano il mio mondo creativo.
@Freeon_art

